오늘날 우리 사회는 TV 오디션 프로그램 등의 매체 영향으로 노래나 음악교육에 대한 관심이 높아지고 있다. 이에 따라 전문적인 음악교육 과정에 대한 이해와 관심이 높아지고 있지만, 현실에 비해 음악교육은 이러한 추세를 따라가지 못하고 있다. ‘음악을 잘 가르치는 것’ 전문적인 지식을 가르치는 것은 아니다. 전문적인 지식을 전달하는 것과 잘 풀어서 가르치는 것은 다르다. </br></br>이러한 문제의 본질에 접근하기 위해 기존의 객체적 지식을 소개하거나 이론화하는 것보다는 실제 전문적인 음악을 가르치는 현장에서 벌어지는 일을 관찰하여 사건화하였다. 이 책은 현재 활동하고 있는 보컬리스트와 그에게 노래를 배우는 학생들이 보컬 레슨을 받는 현장을 2년 넘게 관찰하며 기록하고 분석하고 있다. 기록된 자료를 바탕으로 음악적 사건이나 가르치는 방식에 관한 내용들을 실제 인물들이 살아온 생애에 초점에서 시작해 선생과 학생의 양자적 시각에서 관찰하고 드러내어 교육과 연결하고 있다. 거리가 생길 법한 객체적 지식을 뒤로하고 음악+삶이라는 주제에 관심이 있는 사람들을 위한 책이다.

서울대학교에서 음악교육학 박사학위를 받고 여러 대학교에서 특강 및 강의를 하고 있다. 한양대학교, 호서대학교, 용인대학교에서 강의했으며 현재 인제대학교에서 음악교육에 관한 강의와 함께 좋은 음악교육이 일어나는 곳을 찾아 관찰하고 드러내는 일을 하고 있다.

머리말</br></br>1. 상심 </br>2. 방식 </br>3. 참여자들</br>4. 관찰 </br>5. 보컬 </br>6. 가창교육</br>7. 이미래의 이야기</br>8. 조표현의 이야기</br>9. 표심송의 이야기</br>10. 소리: “말하는 것처럼” </br>11. 비교: “보컬과 성악은”</br>12. 발음: “우리나라 보컬들은” </br>13. 절충: “합의를 하자고”</br>14. 감각: “같이 느껴야” </br>15. 인간: “서로 이해하고” </br>16. 이미래-독립 지향</br>17. 자기 주관: “제 생각은” </br>18. 상호 조율: “상황을 보면서”</br>19. 조표현-의존 지향</br>20. 반복: “이게 먹히는구나”</br>21. 탐구 반성: “해온 걸 봐야지” </br>22. 삶의 환경 속 음악 </br>23. 학습의 측면</br>24. 몸으로 배우는 노래</br>25. 가창에서 음악교육으로</br>26. 교사의 수준</br>27. 가르침 속의 선생 </br>28. 관찰의 끝에서</br></br>참고문헌