음악의 기본 구성 및 핵심 이론을 바탕으로 음악이 인간의 삶에 미치는 다양한 치료적 효과를 살펴본 음악 개론서! 이 책은 지난 15년간 이화여자대학교의 학부 영어 교양 과목으로 개설된 『Therapeutic use of music on human behavior』의 수업 내용 및 자료를 기반으로 한 음악 개론서이다. 음악이 지닌 다양한 치료적 기능과 원리를 살펴보고 인간의 개인적 혹은 사회적 안녕을 도모하는 데에 활용할 수 있는 음악의 특성 및 장점을 소개하고 있다. 인간은 음악적 존재이기에 음악을 추구한다. 그렇다면 음악은 인간의 어떠한 필요를 충족시켜주는 것일까? 이 책은 이 질문에 답하기 위해 음악의 정의와 역사, 구성 요소 등과 같은 기본적인 이론 및 원리를 탐구하고 음악이 어떻게 인간의 삶에 치료적 효과를 나타내는지를 세밀하게 분석한다. ‘자장가에서 장송곡까지’라는 말이 있듯이 음악은 인간의 전 생애에 걸쳐서 영향을 끼치는데, 그 예로 인간과 음악의 관계가 출생 전 태아의 양수 환경에서부터 시작된다는 점을 들 수 있다. 양수 환경에서 엄마의 심장박동은 리듬이 되며, 엄마의 목소리는 선율이 된다. 이 두 가지 소리 특성을 통해 태아는 엄마의 정서적 상태를 간접적으로 경험한다. 출생 후 성장과 함께 음악은 감정의 도구로서 언어가 기능할 수 없는 다양한 표현과 소통의 매개체로 사용된다. 이 책은 이처럼 음악이 지닌 보편성과 대중성을 강조하며 누구든 음악과 가까워질 수 있음을 상기시키고 있다. 또한 음악 감상과 같은 수용적 수준에서부터 가창 및 연주와 같은 표현적 체험까지 인간의 삶을 더욱 다채롭게 해주는 음악의 특성을 설명한다. 이 책을 통해 음악을 사랑하는 일반 독자들과 음악 전공자들 모두 음악이 인간에게 주는 이점을 다시 한번 되새기고 음악과 더욱 친밀해질 수 있는 기회를 갖게 될 것이다.
미국 웨스턴일리노이대학교에서 음악치료학을 전공하고 템플대학교에서 음악치료학 석사학위, 캔자스대학교에서 음악치료학 박사학위를 취득했다. 한국음악치료교육학회 회장, 전국음악치료사협회와 한국음악지각인지학회 이사를 맡고 있으며 이화여자대학교 대학원 음악치료학과 교수로 재직 중이다. 저서로는 『음악치료학의 이해와 적용』, 『인간행동과 음악』,『음악치료 기법과 모델』, 『음악심리치료』, 『아동들을 위한 음악치료 놀이극』이 있으며, 역서로는 『음악치료연구』, 『음악치료 슈퍼비전』, 『음악치료에서의 목소리 활용기법』 등이 있다.
Preface Foreword PART 1 Music and Its ComponentsChapter 1 Music and Its Origin 1. Origin of Music 2. Biblical Foundations of Music Function 3. Music in Historical Periods Chapter 2 Human Musicality 1. Innate Musicality 2. Lullaby as a Transitional Object 3. Affection Attunement 4. Music Child Chapter 3 Rhythm Components of Music 1. Sound Patterns in Music 2. Organization of Rhythm 3. Rhythmic Ground 4. Rhythmic Figure 5. Meter 6. Accents 7. Tempo Chapter 4 Tonal Components of Music 1. Melody 2. Scale 3. Harmony Chapter 5 Structural Components of Music 1. Motif 2. Phrase and Theme 3. Form 4. Texture 5. Dynamic PART 2 Therapeutic Aspects of Music ExperiencesChapter 6 Music for Developmental Growth 1. Music and Developmental Theory 2. Music for Developing Cognitive Skills 3. Music for Motor Physical Skills Development 4. Music for Speech and Language Skills 5. Music for Social Skills Chapter 7 Music Listening 1. Perception of Sound 2. Music Cognition and Comprehension 3. Cognitive-Affective Response to Music Listening 4. Music Iso-Principle Chapter 8 Music Playing 1. Music Playing for Self-Actualization 2. Music Instruments 3. Music Playing for Motor Physical Skills 4. Music Playing for Emotional Expression Chapter 9 Voice and Singing 1. Existential Meaning of Voice 2. Voice in Developmental Stages 3. Psychodynamic Perspectives of Voice 4. Songs 5. Singing 6. Singer’s Voice 7. Song Psychotherapy Chapter 10 Music and Movement 1. Development of Human Rhythmic Behavior 2. Timing and Entrainment 3. Range of Motion and Cueing 4. Rhythm for Movement Optimization 5. Rhythm for Movement Productivity Chapter 11 Music for Emotion Regulation 1. Music and the Dimensional Model of Affect 2. Affect Regulation with Music 3. Music for Self-Attunement 4. Music for Ex-pression Chapter 12 Music Therapy Practice 1. Music Therapy as an Intervention 2. Fields of Music for Therapy References Index
