예술의 잿더미에서 일어나다!

“그림의 기초라고 하면 우선 보는 문제인데, 장님이 눈을 처음 떴을 때처럼 봐야 하는 것이죠. 자기 의도대로 되기는 힘들지만 내가 장님의 처지에서 보게 되었을 때, 감각이 날카로워지고 정확해지고 왜곡됨 없이 보게 되지요. 결국에 낡은 눈을 가진 작가는 자기 작품을 제대로 보기 힘들겠죠. 그래서 좀 더 좋은 작품을 하기 위해서, 좋은 눈을 갖기 위한 노력이 필요하지요.”

위 인용문은 지난 2010년 대전 호수돈여고 내 홀스톤갤러리에서 개최된 <이것이 대전미술이다!> 도록에 실린 호수돈여고 2학년 구경민 여학생의 질문 - “작가를 꿈꾸는 학생들에게 한 말씀 해주시겠어요?” - 에 대한 작가 허구영의 답변이다. 허구영은 ‘좋은 작가’가 되기 위해서는 ‘좋은 눈’을 갖기 위해 노력해야 한다고 말한다. 그가 말한 ‘좋은 눈’이란 ‘장님이 눈을 처음 떴을 때처럼 봐야 하는 것’이다. 이를테면 ‘좋은 눈’은 그 어떤 선입감 없이 보는 눈이라고 말이다.

그런데 우리가 어떻게 선입감 없이 볼 수 있을까? 아니다! 허구영은 ‘좋은 눈’을 장님이 눈을 처음 떴을 때‘처럼’ 봐야 하는 것이라고 말한다. 말하자면 ‘좋은 눈’은 가능한 선입감 없이 혹은 편견 없이 보도록 노력하여 보는 눈이라고 말이다. 하지만 그 ‘좋은 눈’은 작가에게만 요구되는 것이 아니라 관객에게도 필요한 것이 아닐까?

필자는 앞으로 작가 허구영의 작품들을 가능한 선입감 없이 혹은 편견 없이 보도록 노력해 보겠다. 필자가 읽어볼 허구영의 작품들은 2020년 스페이스 자모에서 열린 허구영 개인전 <나의 작업실(My Studio)>에서 다루고 있는 작품들이다. 그런데 그의 <나의 작업실>은 2019년 아르코미술관에서 개최된 허구영 개인전 <여전히 나에게 뜨거운 이미지 중 하나>와 문맥을 이룬다. 구체적으로 말하자면 당시 허구영이 전시한 뜨거운 작품들 중 하나인 ‘작업실(Studio)’이라는 일종의 ‘아트북(artbook)’을 뜻한다.

허구영의 아트북 ‘작업실’은 다름아닌 허구영의 작업실‘들’에 관한 것이었다. 스페이스 자모의 허구영 개인전 <나의 작업실>은 ‘작업실’이라는 가상공간(책자)에서 현실공간(전시공간)으로 외출한 것이라고 할 수 있겠다. 허구영은 스페이스 자모의 첫 전시공간에 일명 ‘황금 작업실’을 그리고 메인 전시장에 지난 그의 작업실‘들’을 연출해 놓았다.

허구영 작가는 30년간 작업을 하면서 8차례 작업실을 이전했다고 한다. 1990년 그는 서울대학교 미술대학 서양화를 졸업한 후 고향인 대전으로 돌아간다. 그의 첫 작업실은 1993년 대전 중구 대사동에서 공동작업실(복종순 작가, 김동유 작가, 허구영 작가)로 시작했다. 1994년부터 96년까지 3년 정도 그는 대전 중구 선화동에서 육태진 작가와 함께 공동작업실을 사용했고, 이후 그는 경제적 문제로 집에서 작업했단다.

2006년부터 2009년까지 4년 정도 허구영은 대전 중구 대흥동에 개인 작업실을 사용했고, 이후 그는 다시 경제적 문제로 집에서 작업했다. 2014년 6개월가량 그는 서울 영등포구 신길동에서 개인 작업실을 사용했고, 2015년부터 현재까지 그는 목원대학교 미술대학 교수작업실에서 작업하고 있다.

그런데 허구영은 2015년부터 2016년까지 2년간 그는 충남 금산의 빈집을 작업실로 사용했는가 하면, 2017년 6개월 가량 대전 중구 대흥동에 위치한 꽃집인 일명 ‘낭만정원’에서 작업을 하기도 했다. 따라서 스페이스 자모의 허구영 개인전 <나의 작업실(My Studio)>은 30년간 작업실에서 행한 그의 작품세계를 다룬 것이라고 할 수 있겠다.

허구영의 작품들은 흔히 난해한 것으로 간주된다. 그런데 이번 스페이스 자모의 허구영 개인전은 관객에게 그의 작품세계로 한 걸음 들어갈 수 있도록 작품세계의 비하인드 스토리(behind story)를 다루고 있는 것으로 필자의 눈에 보인다. 따라서 필자는 허구영의 30년간 작품세계를 30년간 옮겨 다닌 작업실‘들’을 추적하면서 살펴보고자 하겠다.

CONTENTS


Rising from the Ashes in Art!

예술의 잿더미에서 일어나다!
불사조는 재로부터 나올 것인가?
예술은 재로부터 나올 것인가?
“나는 왜 이렇게 영리한가.”
화장 프로젝트(Cremation Project)
불사조는 ㅁ로부터 나올 것인가?
현대미술에 나타난 오브제의 비물질화 경향에 대한 고찰
두 개의 레퍼런스로부터 : 반 고흐와 세잔
새로움, 현대미술의 키워드!
이성과 감성의 절묘한 접목
새로운 예술도 언젠가는 ‘재’가 될 것이다
유리잔_대나무, 지조 있는 아티스트의 태도
사물을 다양한 관점에서 볼 수 있는 통찰
여기를 보라!
모든 개념미술가들은 단지 물체를 손가락으로 가리키기만 할 뿐이다?
의뢰된 그림(Commissioned Painting)
그림자-여기
원 모아, 여기를 보라!
부러진 나의 집게손가락
homage to hong
방아쇠를 당겨라!
마지막 문장(the last sentence)
느림보 허구영
일시적 성장을 위하여
지난 시대의 그림자-여기를 보라!
풀밭에 눈물이 떨어지면 새싹이 나겠지?
원 모아, 불사조는 재로부터 나올 것인가?
재스퍼 존스에게 경의를-쌍둥이
camera obscura vs. camera lucida
1년 후에 개봉될 상자 1, 2, 3, 4

Saving Deserted House

빈집 살리기
이미지로 보는 빈집 살리기
대목장의 집
하늘색 꿈
TWINS
Research
Biko
일곱번째 드라이빙 절단-하늘색 꿈
투 모아, “여기를 보라!”
옷솔과 옷걸이
외출
사리포구에서
내가 매일 바라보는 산
Homage to Andy Goldsworthy

I want to escape from art through art

미술을 통해 미술을 벗어나고 싶다
1년 후에 개봉된 상자 1, 2, 3, 4
다시 밀봉을 위하여
라스트, 불사조는 재로부터 나올 것인가?

The Blind Man

낭만주의적 감각으로
허구영의 ‘여인들’
RAGGER?
Homage to Robert Rauschenberg
오월
One Stop / Double Stop

I hate heroic gestures

나는 영웅주의적 제스처를 혐오한다
나,나,나
작업실‘들’
GUINNESS
May - Homage to J. Johns
A TIP FOR ARTISTS WHO WANT TO SELL
그림자 상자
Two Tongues

Still One od My Most Passionate Images

여전히 나에게 뜨거운 도록 중 하나
나는 미술을 통해서 미술을 벗어나고 싶다
Memory is…
Three questions

Heo Ku Young par Heo Ku Young

허구영의 거대한 자화상
GOLD STUDIO
허구영의 황금 바지
허구영의 황금시대(Golden Age)
허구영의 황금율(G(g)olden R(r)ule)
사랑한다는 것은 조금씩 죽는 것
허구영이 좋아하거나 사랑한다고 할 수 있는 ‘조각들(Fragments)’

에필로그

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