이 책은 일반적으로 선에서 시작해 물리적·입체적인 면으로 형태를 발전시키는 기본 조형과정에서 생각해 볼 부분과 일련의 결과물을 모은 기록이다. 현재의 디자인 혹은 건축 교육에서 기초단계의 조형 스튜디오에 대한 자료를 찾기는 상당히 어렵다. 저학년 스튜디오의 결과물이 공식적으로 출간된 예는 거의 없다.

문제는 디자인을 배우는 첫 단계에서 만들어낸 결과물을 다소 부끄러워하며 감춘다는 사실에 있는 것이 아닐까 생각한다. 대부분의 경우 백지상태에서 시작한 첫 디자인의 결과물은 미적으로 별 것 아닌 것처럼 보이기 마련이지만, 누구나 한 번은 거쳐야 하는 첫 단계에서 만들어진 결과물은 교육이라는 관점에서 의미 있는 다음 단계에의 초석이 된다.

어디서 영감을 얻을 것인지, 어떻게 초기 아이디어를 모형이나 도면 같은 시각화된 형태로 구축할 것인지, 그리고 어떤 과정을 통해 그 아이디어들을 발전시켜 대안을 작성할 것인지, 실제 스튜디오에서 만들어지고 사라지는 형태가 어떤 것들인지 주의 깊게 살펴볼 시간이 없는 것이 현실이다.

또한, 이 모든 과정을 이해하는 데 도움이 되는 각종 역사적, 철학적 개념을 단편적이나마 직접 언급한 자료들이 없다는 것이 이 책을 쓰기 시작한 이유이다. 좀 더 쉬운 이해를 돕기 위해 조형 스튜디오 강의에서 만들어진 실제 학생작품을 사용했고, 교과과정에서 참고할 수 있는 예시를 제공하고자 했다. 즉 이 책이 제시하는 것은 가치판단에 선행하는 일종의 실례라고 볼 수 있다.

이 과정을 기록하고 정리하는 이유는 간단하다. 조형 교육은 모든 디자인 교육에서 가장 덜 알려진 부분이지만 창의성을 키우기 위해 필수적인 단계이므로 가장 중요하게 여겨야 한다. 이를 시작으로 기초 디자인 교육에 대한 깊이 있는 논의가 이루어졌으면 하는 바람이다.

목차
머리말 : 형태를 만드는 일의 시작

PART 1 THOUGHTS
1. 일상의 형태(ORDINARY THINGS HAVE SURPRISINGLY INTERESTING FORMS)
- 형태는 어디에나 있다(Form is everywhere)
- 관찰, 발견할 수 있는 형태(Observation)
- 형태는 시점에 따라 달라진다(Same form, different point of view)
2. 표현이란(OUR EXPRESSION BELONGS TO THE DOMAIN OF REPRESENTATION)
- 보이는 것이 전부가 아니다(Beyond the visible)
- 모방한다는 것은 무엇일까(On copying)
- 보여주기 위한 방법들(Some visualization systems)
3. 추상은 방법이다(ABSTRACTION IS A METHOD)
- 시각이미지와 개념의 분리(Image and Concept)
- 표현도구로서의 개념들(Concept, tools for expression)
4. 디자인은 의식적인 행위이다(DESIGN IS A CONSCIOUS ACTIVITY)
- 코끼리의 그림은 예술인가(Can elephants draw)
- 디자인은 문제를 설정하고 해결법을 찾는 과정을 유동적으로 전개하는 능력이다(Our ability to stay flexible)
- 초기 개념이란 목표를 설정하는 것이다(Early concept : setting up a goal)
5. 디자인에 관해(CONSIDERING DESIGN)
- 생각의 방향(Design Thinking)
- 문화적 확장을 위한 디자인 교육(Design Education, extended)
- 스튜디오 문화(Culture in design studios)
- 첫 번째 개념 모형(Your first concept model)

PART 2 EXERCISES
1. 기본사항(FOUNDATIONS)
- 프로젝트 개요(Syllabus)
- 몇 가지 원칙(Some Principles)
- 기본요소(Basic Elements)
- 그 외의 요소들(More Components)
- 재료와 형태(Form and Material)
- 기본적인 단위체(Base Unit)
2. 방법과 과정(METHOD AND PROCESS)
- 요소와 변이(Variation and Replacement)
- 단위체의 변형(Modular Variations)
- 형태의 구성(Composition)
- 개별 원리(Single Principles)
- 방법의 변화(Alternating Methods)
- 디자인 제스쳐(Combinations of Multiple Rules)
- 형태가 가져오는 변화(Consequences of Form)
- 과정의 기록(Some Notes on Process)
3. 물리적인 형태로부터 체험으로의 확장(FROM THE PHYSICAL TO THE EXPERIENTIAL)
- 매개체로서의 형태(Form as a Medium)
- 공간 체험으로의 확장(Towards Spatial Experiences)
4. 그 외의 질문들(MORE QUESTIONS)
- 창작의 가치(Value of Creativity)
- 지각과 인식의 매개체(Interaction and Medium)