프로 디자이너가 디자인 현장에서 써 내려간 디지털과 아날로그 작업 노트
디지털을 활용한 작법과 아날로그 방식을 활용한 작법을 넘나들며 인쇄 기반의 그래픽 디자인부터 일러스트레이션, 브랜드 디자인, 아이덴티티, 인쇄와 후가공까지 다양한 영역의 작업 과정과 결과물을 담았다. 그래픽 디자이너로서 표현의 확장과 유연함이 필요하다는 현장의 이야기를 담고 먼저 작업을 해온 선배로서 응원을 보낸다.

서울에 위치한 그래픽 디자인 스튜디오 [트라이앵글-스튜디오]를 운영 중이다. 그래픽 디자이너로서 다양한 분야의 브랜드 디자인, 그래픽, 일러스트레이션, 편집 작업들을 비롯하여 전시, 강연, 워크숍, 저술 활동 등을 병행하고 있다.

일러스트레이션 ILLUSTRATION
1 스케치 Sketch
2 직관성 Intuition
3 텍스처 Texture
4 수작업 Handwork
5 캐릭터 Character
 
도구의 확장 TOOL EXTENSION
1 마블링 Marbling
2 실크스크린 Silk Screen
3 리소 인쇄 Riso Print
4 워크숍워크숍 WKSPWKSP
5 아날로그 작법 Analogue Tactics
 
타이포그래피 TYPOGRAPHY
1 타이포그래피 포스터 Typography Poster
2 오프라인 Offline
 
아이덴티티 IDENTITY
1 개방성과 확장성 Openness & Extention
2 이야기 Story
3 로고와 응용 Logo & Application
 
인쇄와 후가공 PRINTING & POST PROCESSING
1 인쇄 감리 Print Inspection
2 별색 Spot Color
3 후가공 Post Processing