작가주의 영화는 상업적인 환경의 제한된 프레임 속에서 영화 속 예술적 가치를 추구하는 영화다. 이 책은 독창적인 영역을 구축한 대표적인 작가주의 감독 영화의 예술적 가치와 영상화법을 분석한다. 이를 통해 대중예술에 대한 정의를 보다 이해하기 쉽게 정립시키고 영화에 대한 지식 확대 및 예술적 안목을 넓혀주고자 한다. 상업적 영화가 추구하지 못한 전위 예술의 선구적인 측면을 통해 감독의 ‘정신의 내적 필연성’을 발견하게 될 것이다.

경희대학교 예술디자인대학 디지털 콘텐츠학과 교수다. 홍익대학교 시각디자인과에서 예술학 학사학위를 받았고 미국 아트센터 칼리지 오브 디자인 영화학과에서 예술학 학사 및 석사학위를 받았다. 저자의 감독작품인 영화 〈스물아홉 다정이〉로 제4회 인도 국제영화제(4th Indian World Film Festival- 2020) 단편 부문에서 심사위원상을 받았다. 주요 논문으로 “현대 작가주의 영화 감독작품의 영상 스타일 분석연구” (2012), “블랙 코미디 장르 영화에 있어 아이러니 표현기법에 관한 연구”(2014), “꿈 시퀀스 이미지에 대한 프로이드의 정신분석학적 연구”(2015), “롱테이크 촬영기법을 통한 장면전환 기법에 관한 연구”(2016), “영화 콘텐츠의 예술적 상징표현 분석연구”(2016) 등이 있으며 2003년 교직 임용 후 50편 이상의 논문을 KCI 등재 학술지에 게재했다.

예술적 감흥과 독창적 스타일의 세계
01 미국 뉴웨이브 - 웨스 앤더슨
02 영상 스타일의 대명사 - 가이 리치
03 아이러니 블랙 코미디 - 코엔 브라더스
04 상징적 입체주의 - 미켈란젤로 안토니오니
05 꿈, 프로이트의 정신분석학적 표현 - 데이비드 린치
06 인간과 사회의 인문학적 관찰 - 스탠리 큐브릭
07 비약과 시공간 초월의 롱 테이크 기법 - 알레한드로 이냐리투
08 페미니즘과 사회계급의 고찰 - 알폰소 쿠아론
09 색채상징과 영상 스타일 - 왕가위
10 한국 사회계급투쟁 고찰 - 봉준호