이 책은 들뢰즈의 <마조히즘: 냉정과 잔혹>과 아울러 증후비평의 전형으로 알려진 들뢰즈의 영화론을 전격 해부하는 시리즈의 첫 권이다. 이 책은 깊고도 난해한 들뢰즈의 사상을 영화라는 대중적인 매체를 통해 독자들이 비교적 수월하게 접근할 수 있도록 그의 사상에 주석을 달고, 그가 제시한 영화 작품들을 해설하고, 그 핵심적인 요지들을 추려내어 요약하고 있다.

들뢰즈의 영화론은 크게 두 부분으로 나뉜다. 첫 번째는 물질의 운동이 이미지로 가시화되어 점점 주관적인 능력들(지각, 정감, 충동, 행동)로 변주해가는 과정을 다루는 “운동-이미지”이며, 두 번째는 물질의 운동을 넘어서는 주관성의 심층적인 역량인 기억과 사유의 양상을 고찰하는 “시간-이미지”이다. 그리고 이 모든 이론의 배후에는 ‘물질과 기억’의 철학자 베르그송이 있다. 베르그송은 정신과 물질의 대립이라는 이원론을 해소하기 위해 ‘이미지’라고 부르는 반-주관적 존재의 개념을 창안하였다. 들뢰즈는 바로 영화가 베르그송이 말한 이미지를 가장 잘 예시해줄 수 있는 매체로 간주하고, 영화사에서 일어났던 다양한 이미지 편집 방식을 고찰하면서 베르그송의 이미지론을 구체적으로 육화하고 있다. 그래서 들뢰즈의 영화론은 영화를 매개로 한 베르그송 이미지론의 재창조이다.

들뢰즈에게 이미지는 의식 이전에 물질-운동-빛이라는 존재론적 근거 위에서 성립한다. 따라서 들뢰즈의 영화론은 철학적으로 이미지-존재론에 해당하며, 이것은 이미지를 의식의 능동화 과정으로 주관화했던 사르트르의 이미지론(<상상력>과 <상상계>)과는 대립하는 위치에서, 사르트르가 간과했던 틈새인 영화를 통해 새로운 유형의 이미지론을 구성한 것이다.

이 책 <씨네마톨로지1>은 들뢰즈 영화론의 첫 번째 부분에 해당하는 운동-이미지를 이론적으로 분석하고, 이 운동-이미지가 영화사에서 현존했던 많은 유파들(미국의 리얼리즘, 소비에트의 변증법주의, 프랑스의 인상주의, 독일의 표현주의 등)의 편집 방식에 의해 변주되는 양상들을 소개한다.

차례
서문
물질, 운동, 이미지
운동의 재현
불특정성
지속으로서의 영화
프레임과 외부
쇼트와 운동의 해방
몽타주
소비에트 유파의 몽타주
프랑스 인상주의 유파의 몽타주
독일 표현주의 유파의 몽타주
정리