세계적인 철학자 플라톤, 칸트, 니체, 하이데거를 비롯한 많은 철학자들이 아름다움에 대해 말했다. 하지만 정작 아름다움을 만들어내고 창조하는 예술가들은 아름다움에 대해 많은 말을 하지 않는다. 저자는 바로 이 점에 주목하여 철학자와 화가의 눈으로 보는 '미'와 '아름다움'의 의미를 파헤쳐 보기로 했다. 먼저 고대 철학자인 소크라테스와 플라톤, 칸트, 니체의 저서에 수록된 예술의 정의를 살펴보고, 그것이 어떻게 발전되고 변화되어 왔는지의 과정을 꼼꼼이 짚어본다.

1장 아름
1. ‘아름’의 탄생
2. 히말라야 건너편에서 ‘창조’로 일어난 ‘아름’
3. ‘아름’, ‘생각’, ‘같음’
4. ‘아름’과 ‘늠’
5. 니체의 아름

2장 다움
1. 예술과 거울
2. “하나가 다”
3. 말과 논리
4. 테크닉과 예술
5. 이솔과 소
6. 파르메니데스의 달 비침
7. 헤라클레이토스의 불 비침
8. 프로메테우스의 선물
9. 구성에서 일어나는 재어냄
10. 헤라클레이토스의 안 숨김
11. 다움의 태도-담을 鼎
12. 이룰 格
13. 화가와 현인

3장 아름다움
1. 시간과 공간
2. 플라톤의 사랑
3. 아름다움의 미친 모습
4. 칸트의 아름다움
5. 니체의 환희
6. 자연의 모습

4장 아름다움은
1. 아름의 모습으로 부활하는 아름다움
2. ‘…은’의 성격
3. 의지의 필요성
4. 미친 신
5. 두려움과 떨림
6. 하루살이의 죄
7. 맹수 훈련수
8. 아름다움의 불확실성
9. 창조와 삶
10. 나바호의 담요
11. 승화된 실험실
12. 괜히 바쁨 속의 여유

5장 왜?

6장 아름다움은 왜?
1. 실용성實用性과 필요성必要性
2. ‘왜?’의 필요성
3. 환희와 멈칫
4. ‘아름다움은 왜?’가 심어진 개인
5. ‘무엇이냐?’와 ‘왜?’
6. 아무것도 없는 공간
7. 자연의 사라짐과 어린아이 장난