이 책은 기본적으로 미술에 관심 있는 젊은 예술가, 미술을 공부하는 사람들을 위한 현대미술 소개서이다. 그리고 현대미술에 매력을 느끼는 일반인들도 접근하기 쉬운 책이다. 팝 아트, 포스트모더니즘 미술 등 시대별로 설명하던 과거의 책과 달리 이 책은 20세기 후반 미술을 중심으로 현대미술이 얼마나 확장적인지, 포식적이면서도 개념적으로 변화하고 있는지 설명하기 위해 주요 키워드와 개념을 중심으로 각각의 개념에 몇 명의 작가 사례를 넣어 이해하기 쉽게 만들었다. 원래 22개의 키워드들을 가지고 『22개 키워드로 보는 현대미술』(2017)을 e-book으로 출판했었다. 이번에 일부 작가를 교체하고 수정한 종이책을 내놓게 되었다. 22개 중에서 주요한 10개의 개념을 골라 편집했다. 이전과 마찬가지로 이미지는 없으나 QR 코드를 삽입하여 접근성을 높였다.

서울 출생, 서울대학교 인문대학 고고미술사학과 학사, 미국 콜럼비아대학교 미술사학과에서 석사, 박사학위를 취득했다. 이후 삼성디자인인스티튜트(sadi), 성신여자대학교 서양화과를 거쳐 현재 한국예술종합학교 미술원 교수로 재직 중이다.

『아방가르드란 무엇인가?』 『오페라 거리의 화가들: 19세기 프랑스 시민사회와 미술』, coexisting differences: Contemporary Korean women artist 등의 저서와 다수의 논문이 있고, 한국 서양미술사학회 회장, 한국 예술체육학진흥협의회 회장 등을 역임했다. <월간미술>, <아트 인 컬쳐> 등의 미술전문 잡지에 필진으로 참여해왔고, <어머니와 딸><현상학적 보기>등 여러 전시를 기획했다.

새로움의 충동, 친절한 현대미술 안내서 (J)
현대미술 이해의 지평을 넓혀라 (Y)
일러두기

1. 기억/향수 (Memory/Nostalgia)
‘나’를 완성하는 왜곡된 이미지, 기억 (J)
안셀름 키퍼 Anselm Kiefer (1945- ) : 역사적 기억의 재현 (Y)
레이첼 화이트리드 Rachel Whiteread (1963- ) : 개인적 기억을 통한 공간의 전복 (Y)
크리스찬 마클레이 Christian Marclay (1955- ) : 사운드의 힘에 향수어린 영상까지 - 소리에서 기억으로, 인식을 자극하는 감각 (J)
게하르트 리히터 Gerhard Richter (1932- ) : 전후 독일 국민의 복잡한 심리와 기억을 그린 작가, 이미지의 힘은 기억으로부터 (J)
사진과 회화, 그리고 아틀라스
역사화(History Painting)의 새로운 시각

2. 장소 특정성 (Site-specificity)
현실과 소통하는 장소 (Y)
로버트 스미슨 Robert Smithson (1938-73) : 밖으로 나간 거대미술, 장소특정성이란 개념을 얻게되다. (J)
마크 월링어 Mark Wallinger (1959- ) : 관습과 경계를 넘어서 (Y)
도리스 살세도 Doris Salcedo (1958- ) : 조국 콜롬비아의 잔혹한 현대사에 바치는 시, 이야기가 있는 장소에 뿌려진 추모의 사물들 (J)

3. 상황/상황 특정적 (Situation/Situation-Specific)
상황, 맥락의 해석과 비판 (Y)
국제 상황주의/기 드보르 Situationist International (1957-1972)/Guy Debord (1931-1984) : 회복을 위한 무목적 표류 (Y)
고든 마타-클락 Gordon Matta-Clark (1943-1978) : 공간 드로잉과 건축해체 사이 (Y)
안드레아 프레이저 Andrea Fraser (1965- ) : 풍자와 냉소의 극본, 연출된 상황에서 만나는 미술의 민낯 (J)
프란시스 앨리스 Francis Alys (1959- ) : 위트와 상상력의 걷기 (Y)

4. 아카이브/컬렉션 (Archive/Collection)
자유로운 수집, 아카이브 (Y)
마르셀 뒤샹 Marcel Duchamp (1887-1968) : 메모 상자부터 여행용 가방까지 (Y)
송동 Song Dong (1966- ) : 깔끔하게 정리된 잡동사니들, 병적인 수집이 보여준 물질의 의미 (J)
마크 디온 Mark Dion (1961- ) : 호기심 상자에 담은 역사 해부 (Y)

5. 참여/개입 (Participation/Intervention)
참여와 개입의 차이 (Y)
알프레도 자 Alfredo Jaar (1956- ) : 폐쇄적 제도에 도전하는 예술 (Y)
마우리지오 카틀란 Maurizio Cattelan (1960- ) : 풍자와 가벼움을 넘나드는 유럽식 농담. 유머, 참여, 삐딱하게 바라보기 (J)
칼스텐 횔러 Carsten Holler (1961- ) : 미술관에 놀이기구를 설치하다니! 놀이와 스펙타클, 관객 참여의 시너지 (J)
마사 로슬러 Martha Rosler (1943- ) : 가장 일상적인 것이 가장 정치적이다. (J)

6. 숭고 (Sublime)
아름다움보다 큰 압도의 힘 (J)
제임스 터렐 James Turrell (1943- ) : 빛의 숭고에서 우주의 숭고로 (Y)
리차드 세라 Richard Serra (1939- ) : 눈 앞의 강철판이 나를 덮는 다면? 크기와 힘, 자연대신 물질로 구현되다. (J)
미니멀리즘 (J)
프로세스 아트/머티리얼 아트 (process art/material art) (J)
올라퍼 엘리아슨 Olafur Eliasson (1967- ) : 자연과 문명 사이 (Y)
히로시 수기모토 Hiroshi Sugimoto (1948- ) : 사진기를 든 세잔, 가시적 세계 너머 초월을 꿈꾸는 이미지 (J)

7. 생태 (Ecology)
자연에서 제도까지 (Y)
요셉 보이스 Joseph Beuys (1921-1986) : 인간의 생태에 대한 탐구 (Y)
아나 멘디에타 Ana Mendieta (1948-1985) : 살아있는 토템, 대지의 일부가 된 신체의 포근함과 섬뜩함 (J)
볼프강 라이프 Wolfgang Laib (1950- ) : 속세를 벗어난 도인의 자연회귀. 상징성을 부여한 재료, 명상을 불러오는 소재미술 (J)
대지미술 (J)
안토니 문타다스 Antoni Muntadas (1942- ) : 문화와 예술제도의 분석 (Y)
피에르 위그 Pierre Huyghe (1962- ) : 폐허와 문명은 뫼비우스 띠처럼 연결되어 있다. 환경 위기와 공존을 찾는 시선 (J)
자연 환경과 인간 역사에 던지는 질문

8. 언어기호 (Language-Sign)
인식의 기호부터 시각적 열쇠까지 (J)
조셉 코수드 Joseph Kosuth (1945- ) / 아트 앤 랭귀지 Art & Language (1967- ) : 언어, 예술의 조건 (Y)
쉬빙 Xu Bing (1955- ) : 문자를 쪼개서 새로운 기호를 만든다. 읽는 문자에서 문화대를 넘나드는 상징으로 (J)
제니 홀저 Jenny Holzer (1950- ) : 전자 게시판이 가져온 새로운 환경미술, 매체의 확대와 언어의 시각화 (J)

9. 차용 (Appropriation)
선택과 변형, 어디까지가 충분히 예술적일까? 닮은 듯, 닮지 않았다는 주장과 모호함 (J)
셰리 레빈 Sherrie Levine (1947- ) : 남의 작품을 내작품으로, 작가 담론에 대한 가장 도발적인 시도로 탄생한 작가 (J)
저자의 기능과 의미 (J)
리차드 프린스 Richard Prince (1949- ) : 성공한 예술가인가? 사업가인가? 현대사회 이미지와 상업성의 도용 (J)
빅 무니즈 Vik Muniz (1961- ) : 매체와 형식의 해체 (Y)

10. 사춘기 (Adolescence)
성장을 거부하는 악동들의 감수성, 불안 흥분, 그리고 쓸쓸함 (J)
엘리자베스 페이튼 Elizabeth Peyton (1965- ) : 순정만화 감성에 스며든 나르시시즘 (J)
요시모토 나라 Yoshimoto Nara (1959- ) : 외로운 키덜트 감성 (Y)
요시모토 나라 Yoshimoto Nara (1959- ) : 외로운 키덜트 감성 (Y)

진휘연
양은희