한글을 바르게 디자인하기 위한 기본자세와 방법을 구체적으로 다룬 것으로, 한글디자인의 바른 방향 제시는 물론, 시각 디자이너가 기본적으로 갖추어야 할 작업 과정의 태도와 고도의 훈련 과정을 스스로 깨칠 수 있게 한다. 과거에 진행되었던 한글 디자인에 대한 연구를 시대에 맞게 수정·보완하고, 레터링의 개념을 넘어 한국의 정신과 원리를 반영한 글자 디자인으로서의 정체성을 인식할 수 있도록 구성했다.</br></br>글자, 한글의 역사와 발전 과정 등을 상세하게 다루어 디자인의 측면에서 활용할 수 있는 기본적인 정보를 얻도록 하고, 여러 글자들의 비교를 통해 한글 디자인이 나아가야 할 방향 또한 모색해볼 수 있게 한다. 또, 한글 디자인이 이루어지는 과정을 체계적으로 정리해 알려줌으로써 관련 산업에 종사하는 이들은 물론 일반 대중들에게도 그 속에서 나타나는 의미 있는 주제들을 함께 고민해볼 기회를 제공한다.

홍익대학교와 같은 학교 대학원에서 시각디자인을 전공했으며 한글디자인으로 박사학위를 받은 첫 번째 디자이너다. 2004년부터 한글을 연구하고 디자인하는 ‘활자공간’을 운영하면서 세로쓰기 전용글꼴 ‘꽃길’을 비롯해 아모레퍼시픽 전용서체 ‘아리따’ 제작에 참여하는 등 글꼴을 디자인했다. 잉크를 15% 정도 절약할 수 있는 환경친화적 서체 ‘아끼는 글자’도 만들었다. 저서로는 『한글 + 한글디자인 + 디자이너』, 『한글디자인 교과서』 등이 있다.

1 세계의 글자와 한글</br>1-1 글자의 기능</br>1-2 글자의 기원</br>1-3 글자의 발전 단계 </br>1-4 필기도구와 글자꼴 </br></br>2 한글 창제와 한글꼴의 발달 </br>2-1 한글 창제 배경 </br>2-2 한글의 글자 특성 </br>2-3 한글의 조형적 특징 </br>2-4 한글꼴의 발달 </br></br>3 한글디자인의 기본 </br>3-1 한글디자인의 개념과 범위 </br>3-2 재료, 도구, 장비</br>3-3 글자디자인의 기본 </br>3-4 착시와 시각 보정</br>3-5 활자의 공간</br></br>4 한글 글자디자인의 과정</br>4-1 발상의 샘 </br>4-2 표현의 기술 </br>4-3 세벌식 탈네모틀 한글꼴</br>4-4 네모틀 한글꼴</br></br>5 한자와 로마자의 이해 </br>5-1 한자의 이해 </br>5-2 로마자의 이해 </br>5-3 한글과 한자, 로마자의 조화 </br></br>6 한글꼴의 미래 </br>6-1 한글꼴의 미래</br></br>부록 </br>공모전 참고 작품 </br>용어 해설 </br>참고문헌 </br>찾아보기