이 책에서는 디지털 기술 시대의 영화 관객이 영화·영상을 대하는 태도, 즉 수용자인 관객들의 미디어 인터페이스 경험 변화와 그 지각 방식의 변화 등을 배경으로, 디지털 영화의 미학적 특성을 여섯 가지 개념을 중심에 두고 글을 풀어내고 있다. ‘감성적 지각(aisthesis)’, ‘다중미디어 재매개 현상’, ‘미장아빔(mise-en-abyme)’, ‘아날로그 노스탤지어(analog nostalgia)’, ‘이미지의 피상성(Oberfl?chlichkeit, surface)’, ‘스펙터클(spectacle) 이미지 경험’ 등이 그것이다. 이처럼 이 책에서 다루는 디지털 기술 시대의 영화미학의 특성을 매 챕터에서 하나의 개념을 중심에 두고, 이 개념이 갖는 의미를 당대 대중영화를 예시로 분석하면서 디지털 영화의 미학적 특성과 의미를 제시하고 있다. 다만 마지막 챕터에서는 -OTT로 대변되는 관람플랫폼의 다변화라는 맥락에 부합하기도 한데 -디지털 기술 시대의 방송콘텐츠인 드라마의 영상미학 또한 일별하고 있다. 이를 통해서 이 책에서는 디지털 영화 미학을 다루고 있기는 하지만, 이러한 영화미학이 디지털 영상콘텐츠에서 만날 수 있는 일반적인 영상미학 현상이기도 하다는 사실을 제시하고자 하였다.

국립군산대학교 미디어문화학과 교수. 한국외국어대학교 학사 및 석사학위 취득 후, 독일 오스나브뤼크(Osnabruck) 대학교에서 독일영화 연구로 석사(MA) 및 박사학위(Ph.D.) 취득. 현재 군산대학교 미디어연구소 소장, 한국영화학회 상임이사, 한국방송학회 영상연구회 회장, 한국브레히트학회 부회장 등 학술 활동 이외에도, 무주산골영화제 집행위원, 전라북도 콘텐츠융합진흥원 이사 등 다양한 활동에 참여하고 있다. 이 이외에 전북 독립영화제 프로그래머, 독일 오스나브뤼크 국제독립영화제 및 오스나브뤼크 문화공간 라거할레 영화분과 프로그래머(명예직) 등을 역임한 바 있다. 주요 연구로는, 「근대적 영화관람문화의 등장과 공론장으로서의 영화관」, 「어트랙션 공간으로서 초기영화기 상영공간과 영화경험」, 「사운드기술 도입에 따른 독일 우파영화사(Ufa)의 영화전략」, 「뉴밀레니엄 전환기의 독일영화」, 「<마더>에 나타난 영화의 성찰성」, 「리얼리즘 영화스타일의 한 경향에 대하여」, 「꿈 공장으로서 영화」 등이 있으며, 최근에는 영화사와 영화스타일 연구를 바탕으로 독일영화사, 미디어고고학, 디지털 영화 등에 대한 연구에 관심을 두고 있다.