“조명은 빛으로 들려주는 이야기다!”

미디어의 발달로 소비자들의 콘텐츠를 바라보는 시각도 함께 변하고 있지만, 제작자에게 빛은 여전히 콘텐츠의 현실감과 환상을 표현하는 데 중요한 재료다. 콘텐츠의 변화에 따라 조명방식이 어떻게 달라져야 하는지를 이해하려면 “어떻게” 보다 “왜”가 더 중요하다.

이 책은 조명 디자인이 무엇인지 “어떻게”가 아닌 “왜”로 시작하는 디자인 철학부터 미디어의 발달을 통해 조명기기와 조명미학이 어떻게 변해왔는지 통시적 관점을 제시한다. 모든 영상 콘텐츠의 기본이 되는 빛에 관한 과학적 감성적 특성을 파악하고 그 원리를 이용하여 어떻게 제작할지와 조명 디자인 각 단계의 필요한 지식과 장비를 구체적으로 다루어, 상황 변화에 대응하는 인사이트를 제공한다. 또 기존의 칼라 이론서와 다르게 안료의 색이 아닌 빛의 색이 어떻게 이루어지고 만들어지는지 과학적 이론과 사례를 소개하고, 어떤 상황에서 어떤 색을 선택하고 구성하는지의 방법론을 다룬다. 그리고 조명기의 주류로 떠오른 LED 장비에 대한 최신 동향과 기술적 내용을 자세하게 담았다. 마지막 장에는 필자가 실제로 한 작업을 통해 조명 디자인과 조명 연출의 실례를 제시한다.

머리말

제1장. 조명과 미디어
1. 사람은 시각으로 받아들이는 정보에 가장 많이 의존한다
2. 조명 이란
3. 미디어 조명의 역사
4. 미디어에서 조명의 역할
5. 이장을 마치며


제2장. 조명 디자인
1. 조명 디자인 이란?
2. 조명 디자인 철학 (Lighting Design Philosophy)
3. 조명의 표현방식 : 세한도와 별이 빛나는 밤
4. 조명 디자인의 우선순위
5. 조명 디자인의 요소
6. Air Light
7. 이장을 마치며


제3장. 빛의 특성
1. 빛의 정의
2. 빛의 인식
3. 빛의 산란
4. 빛의 광학적 작용
5. 색온도(Color Temperature)
6. 연색성(Color Rendering)
7. 빛의 밝기
8. 이장을 마치며


제4장. 칼라 (Color)
1. COLOR의 정의
2. COLOR의 3요소
3. 감산혼합(Subtractive mixture)과 가산혼합(Additive mixture)
4. CIE 표색계 (International Commission on Illumination, system of color specification)
5. 색 공간 (Color Space)
6. 칼라의 의미와 감정
7. 이장을 마치며


제5장. 조명 장비 1
1. 조명설비
2. 콘솔 (Console)
3. 조명 구조물
4. 조명 기기 (Lighting Luminare)의 기본 개념
5. 컨벤셔널 라이트 (Conventional Light)
6. 이장을 마치며


제6장. 조명 장비 2
1. 무빙 헤드 (Moving Head)
2. 그 밖의 이펙트 라이트
3. 디지털 라이팅 (Digital Lighting)
4. LED 조명 기기
5. 이장을 마치며


제7장. 조명 디자인 프로세스
1. 조명 업무 워크플로워
2. 조명 디자인의 원리와 방법
3. 인물 조명
4. 조명팀의 구성
5. 이장을 마치며


제8장. 조명 연출
1. 조명은 문화다
2. 조명 연출기법
3. 실제 사례
4. 관객의 반응
5. 마치며