“예술은 모방이다” “아니, 예술은 감정의 표현이다”
“둘 다 아니다 － 예술은 정의될 수 없다”
“무슨 소리. 예술계는 분명 존재하지 않나?”

모방론, 표현론, 합리론, 취미론, 형식론, 예술 정의 불가론, 제도론…
복잡한 예술과 작품의 의도를 읽어내는 숨은 발판들
박물관이나 미술관에서 작품을 감상할 때, 우린 무언가 막연함을 느낄 때가 많다.

단순한 호불호와 빠르게 사라지는 흥미 위주의 감상을 뛰어넘으려면, 즉 작품을 좀 더 진지하게 감상하려면, 적어도 처음에는 도움닫기를 함께할 발판이 필요하다. 이 책은 대표적인 미학 이론 일곱 가지를 따라 고전 회화부터 현대 설치미술까지 전 세계 다양한 예술 작품을 분류하고 논함으로써, 그러한 기반을 제공하고자 한다. 고대 플라톤과 아리스토텔레스부터 현대의 조지 디키에 이르기까지, 과거 사상가들이 전개한 일곱 가지 미학 이론은 예술과 예술가란 과연 무엇인지, 하나의 작품을 우리는 어떻게 이해하고 감상해야 하는지를 앞다퉈 우리에게 전한다. 약간의 인내심과 자기 감상을 돌아보는 시간을 가질 수 있다면, 이 책과 함께 한층 더 깊고 풍요로운 취미의 영역에 발을 들일 수 있을 것이다.

상명여자사범대학교 공예교육학과 졸업, 홍익대학교 대학원 미학과 석사 졸업, 홍익대학교 대학원 미학과 박사 졸업 후 상명대, 홍익대, 경희대, 추계예술대, 연세대 등 강사 역임, 인천대학교 기초교육원 초빙교수를 역임했다. 사회단체 공공기간 특강 수행 중이다. 『미술공예운동』, 『현대디자인의 이해』, 『현대디자인의 역사』 집필 디자인과 미학에 관한 논문 다수를 집필했다. 2019년 한국연구재단 시간강사 학술연구 지원사업으로 『명화에 담긴 그리스 비극이야기』 선정, 2020년 한국연구재단 인문사회학술연구교수 지원사업으로 『미학으로 명화 읽기』가 선정되었다.