1부는 비대면 미술치료가 대면 미술치료와 비교하여 달라진 점들을 중심으로 살펴보았다. 1부 각 장의 요약은 다음과 같다. 1장에서는 비대면 미술치료란 용어에 대해서 정리해 보았다. 국내에 발표된 논문을 검색해 보면 온라인 미술치료, 영상 미술치료, 디지털 미술치료, 원격 미술치료 등으로 쓰이고 있으며 해외에서는 온라인 미술치료(Online Art Therapy), 원격 미술치료(Telehealth Art Therapy) 용어로 가장 많이 이름 붙여졌으나, 이 책에서는 ‘비대면 미술치료’로 부르기로 했다. 비대면 방식으로 이루어지는 미술치료, 정신건강, 상담, 심리치료 등에서 사용되는 용어들도 같이 정리하면서 ‘비대면 미술치료’의 정의를 다져 보고자 하였다.

2장에서는 미술치료사와 내담자가 서로 실시간으로 보면서 할 수 있는 비대면 미술치료가 가능해지기까지의 과정을 정리해 보았다. 화상 플랫폼 기술이 나오기 이전과 이후로 기준을 삼았는데, 미술치료는 미술 작업이라는 특수한 치료 과정이 있기 때문에 실시간으로 서로를 볼 수 있어야 가능하기 때문이다.

3장에서는 기존의 미술치료와 달리 비대면 방식이기 때문에 가장 문제가 되는 이슈가 무엇인지 정리해 보았다. 가장 변화된 것은 ‘공간’이었다. 그리고 ‘미술 작업’이라는 치료 과정으로 인해 생기는 미술 재료, 미술 작품, 전시에 대한 이슈였다.

4장에서는 비대면 미술치료에서의 매체에 대해서 정리하였다. 미술치료에서 사용되었던 전통적 미술 매체와 디지털 미술 매체를 소개하고, 온라인으로 진행되는 비대면 미술치료에서 촉감 재료가 갖는 의미에 대해 생각해 보았다.

5장에서는 비대면 미술치료가 단순히 직접 만나지 못해서 만나기 위한 대안에 그치는 것이 아니라 더 나아가 비대면 미술치료의 이점이 무엇인지 정리하였으며, ‘앞으로의 미술치료 서비스가 어떻게 확대되어 가야 할까?’에 대한 제안이 되기를 희망하는 마음으로 내용을 마련하였다.

6장에서는 비대면 미술치료를 하면서 실제로 풀어야 할 숙제들인 미술치료 공간 마련, 미술 재료 준비, 미술치료 비용으로 나누어서 정리하였다. 미술치료사들이 비대면 미술치료이기 때문에 새롭게 마주하게 될 내용들을 다룸으로써 비대면 미술치료에 대한 이해와 다양한 고려 사항들을 살펴볼 수 있도록 안내하였다.

7장에서는 비대면 미술치료에서의 윤리에 관한 내용을 다루었다. 미술치료사가 비대면 미술치료를 시작하기에 앞서 준비해야 하는 것들과 비대면 미술치료에서 미술치료사의 역할이 무엇인지 살펴보고, 분리된 각자의 공간에서 미술치료가 이루어지는 특성에 따라 내담자의 미술 작품은 어떻게 보관할 것인가에 대한 내용을 정리하였다. 그리고 화상 플랫폼이라는 특성으로 인하여 강조되고 더 많은 논의가 되어야 하는 디지털 기록 관리와 내담자 보호를 위한 노력에 관하여 설명하였다.

2부에서는 초등학생, 성인 비대면 개인 미술치료와 비대면 집단 미술치료 사례를 제시하였다

서울여대 특수치료전문대학원 표현예술치료학과 예술치료학 박사
서울여대 특수치료전문대학원 표현예술치료학과 겸임교수, 동국대학교 문화예술대학원 강사 역임