<프랑스 상징주의 화가 오딜롱 르동 작품 모음집>
신비의 색채 시기 (1903~c.1908) 작품
프랑스 상징주의 화가 오딜롱 르동(Odilon Redon)은 19세기 프랑스의 상징주의 화가, 판화가, 데생 화가, 그리고 파스텔 화가로 꿈과 환상, 신비로움이 가득한 작품으로 유명하다. 어린시절, 처음에는 건축을 공부했으나 곧 예술에 대한 열정을 따라 그림과 조각을 전공했다. 초기에는 현실적인 풍경과 인물을 주로 그렸으나, 1870년대부터 시작된 'Noirs(검은)' 시기에는 흑백 목탄화와 석판화를 통해 내면의 감정과 상상력을 탐구하는 작품을 제작했다. 이 시기의 작품은 전쟁과 혼란의 영향을 받아 기괴하고 그로테스크한 주제로 다뤄진 작품들이 많다. Noirs 시기 이후인1890년대부터 그는 선명하고 생동감 있는 색채를 작품에 도입해, 파스텔과 유화를 활용하여 이상적인 세계와 꿈, 환상을 극적으로 표현하기 시작했다. 복잡한 감정과 사상을 색채로 표현함으로써, 그는 관람자의 상상력과 성찰을 불러일으키는 예술 작품을 창조했다. 이 과정을 통해, 르동은 상징주의 운동에서 현실과 초현실을 잇는 독특한 예술 세계를 구축한 중요 인물로 자리매김했다.
르동은 에드거 앨런 포와 샤를 보들레르와 같은 문학적 거장들로부터 큰 영향을 받았으며, 이는 그의 작품에 깊이 있는 내용과 독특한 스타일을 더하는 데 중요한 역할을 했다. 이들의 문학에서 찾아볼 수 있는 꿈과 현실 사이를 넘나드는 주제, 그리고 심오한 심리적 탐구는 르동의 상징주의 예술에서도 중요한 요소로 자리 잡았다. 르동은 이러한 문학적 영감을 바탕으로, 인간 내면의 복잡한 감정과 초현실적 상상력을 탐구하는 작품을 만들었다. 그의 작품은 상징주의 운동에 결정적인 기여를 하였으며, 꿈과 상상의 힘을 상징하는 예술적 유산으로서 오늘날까지도 많은 이들에게 깊은 영감을 주고 있다.
신비의 색채 시기는 르동의 예술적 여정에서 색채의 사용 깊이, 주제의 심오함, 그리고 예술적 표현의 정교 측면에서 초기 및 Noirs 시기와 환상의 색채 시기를 넘어서는 중요한 진전을 보여준다.
Noirs(검은) 시기 동안 주로 리얼리즘과 자연주의에 집중하며 현실적 풍경과 인물을 그렸던 르동은 1890년대부터 색채에 대한 새로운 인식을 갖기 시작한다. 이 시기를 거치며 그는 자신만의 독특한 예술적 언어를 완성해 나가고, 현실을 초월한 세계를 탐구하는 깊은 상상력과 성찰을 지속적으로 발전시켜 나갔다. 그는 파스텔과 유화를 사용하여 이상적인 세계를 표현했다. 이 시기의 작품들은 주로 신화적 장면, 꽃 그림, 몽환적인 분위기로 특징 지어졌다.
신비의 색채 시기에 이르러, 르동은 이러한 색채 사용을 한층 더 심화시키며, 작품의 주제와 내용에서 동서양 문화의 융합과 인간의 영적 탐구를 더욱 깊이 다루었다. 더욱 명상적이고 영적인 분위기를 발산하는 작품들과 함께 르동은 색채와 빛을 통해 자신의 상징주의적 언어를 정교하게 구축했다.
<프랑스 상징주의 화가 오딜롱 르동 작품 모음집>
신비의 색채 시기 (1903~c.1908) 작품
본 책은 프랑스 상징주의 화가 오딜롱 르동의 신비의 색채 시기 (1903~c.1908)를 깊이 있게 조명하는 책입니다. 오딜롱 르동의 작품들을 연대순으로 수록함으로써, 그의 작품 스타일과 주제가 어떻게 변화하고 성장해 왔는지를 감상할 수 있도록 구성하였습니다.
신비의 색채 시기 작품들은 오딜롱 르동이 초기 및 Noirs 시기의 어두운 톤과 신비로운 주제에서 발전하여, 밝고 생동감 넘치는 색상을 통해 동서양 문화의 융합과 인간 내면 및 신성한 주제에 대한 탐구를 심화한 것을 보여줍니다. 이 기간 동안, 르동은 파스텔과 유화를 이용해 이상적인 세계를 더욱 섬세하고 풍부하게 표현했습니다. 그는 종교적 주제와 동양적 요소에 특별히 집중했으며, 일본화에서 영감을 받은 추상적인 작품들을 여럿 제작함으로써 동양 문화와의 교류를 작품에 반영했습니다.
대표 작품 수록
《고갱에게 바치는 경의》(1903-04)는 르동이 고갱의 타히티 작업에서 영감을 받아, 고갱의 열정적인 색채와 동양적 풍경을 상징주의적 관점과 결합한 예입니다. 《성자》(c.1903)와 《젊은 시절의 부처》(1904)와 같은 작품들은 르동이 서양의 예술적 관점에서 동양 철학과 종교를 재해석하며, 인간의 영적 탐구와 내면의 평화를 섬세하게 표현한 작품입니다.
본 책을 통해 오딜롱 르동이 신비의 색채 시기에 어떻게 초기와 Noirs 시기의 작업 방식에서 진화하여, 더 화려하고 다채로운 색채의 세계로 발걸음을 내딛었는지, 그리고 동서양 문화의 융합을 통해 어떻게 자신만의 독특한 예술적 언어를 완성했는지를 감상할 수 있습니다. 본 책은 르동이 어떻게 현실 너머의 세계를 탐구하고, 깊은 상상력과 성찰을 자극하는 예술을 창조했는지 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.
Artist & Paintings
작가소개
오딜롱 르동(Odilon Redon, 1840-1916) 8
신비의 색채 시기 (1903~c.1908) 11
신비의 색채 시기 대표작품 간략 소개 12
1. 꽃 구름 13
2. 고갱에게 바치는 경의 14
3. 오르페우스 15
4. 성자 16
5. 나이든 천사 17
6. 꿈 18
7. 목욕하는 이들 19
8. 이브 20
9. 젋은 시절의 부처 21
10. 오아네스 22
11. 오아네스 23
12. 앉아있는 누드 24
13. 스테인드글라스 창 25
14. 녹색 기수 26
15. 꽃 속의 여인 27
16. 꽃이 만개한 나무 아래 그림 28
17. 물속 환상 29
18. 정물. 꿈 30
19. 십자가의 고난 31
20. 붉은 덤불 근처에서의 기도 32
21. 붉은 패널 33
22. 설교 34
23. 키메라의 세계 35
24. 고딕 아케이드의 여인. 꽃을 든 여인 36
25. 태양마차의 아폴로 37
26. 유령 38
27. 예술가의 고양이 바존 39
28. 검은 옆모습 (고갱에 대한 경의) 40
29. 꽃 사이를 걷는 부처 41
30. 옆모습 그림 42
31. 붉은 나무 43
32. 스테인드글라스 창 (신비한 정원) 44
33. 여인과 켄타우로스의 투쟁 45
34. 오필리아의 죽음 46
35. 녹색 죽음 47
36. 붉은 배 48
37. 황색 돛 49
38. 꽃 속의 오필리아 50
39. 두 척의 배와 함께 있는 해변의 기수 51
40. 가지 꽃 나비 및 장식 습작 52
41. 이시스 53
42. 방문자 54
43. 아폴로의 전차 55
44. 아폴로의 전차 56
45. 구성. 화병 없는 꽃 57
46. 국화와 소녀 58
47. 잠자는 여인의 얼굴 59
48. 습작의 시작. 젊은 두 여성 60
49. 천사와 씨름하는 야곱 61
50. 타락한 천사 62
51. 사색 63
52. 붉은 나무 아래 두 여인 64
53. 종탑을 지키는 사람 65
54. 안젤리카와 용 66
55. 아폴로의 전차 67
56. 부처 68
57. 출발 69
58. 장식 70
59. 고딕 양식의 아치형 창문 속 여인 71
60. 안드로메다 72
61. 천사와 씨름하는 야곱 73
62. 시몬 파예의 초상화 74
63. 고네 후작의 초상화 75
64. 푸른 돛을 단 붉은 배 76
65. 아폴로의 전차 77
66. 꽃이 있는 머리 78
67. 페가수스의 승리 79
68. 아폴로와 용의 전차 80
69. 부처와 꽃 81
70. 부처 82
71. 켄타우로스와 용 83
72. 레오나르도 다빈치에 대한 경의 84
73. 성찬식 중인 시몬 파예의 초상화 85
74. 스테인드글라스 창 (우화) 86
75. 흰 페가수스 87
76. 바다의 신비 88
77. 섬유 모형 89
78. 페가수스의 여신 90
79. 아이의 옆모습 (낙원의 새를 가진 소녀의 옆모습) 91
