이 책은 예술철학 입문서다. 예술철학 입문서는 ‘예술에 관한 학문’이라는 현대적 의미에 맞게 이론뿐 아니라, 예술현상을 구체적으로 이해할 수 있는 기초를 제공해야 한다. 특히 가장 많이 접하는 ‘현대예술’을 이해할 수 있는 데 도움을 줘야 한다. 이를 위해 이 책은 칸트, 헤겔, 분석미학의 관점을 소개하면서도 예술철학의 중요한 개념인 ‘예술 정의’, ‘미와 숭고’, ‘예술작품’, ‘미술관’, ‘매체’, ‘현대예술’ 등을 설명한다. 뿐만 아니라 이 이론적 내용을 바탕으로 서양 미술사 전반을 이해하는 커다란 틀을 제공한다. 이 책에 소개된 ‘예술재현론’, ‘예술표현론’, ‘고전주의’, ‘낭만주의’ 같은 범주들은 현대 이전 미술을 해석하는 바탕이다. 이에 반해 현대예술은 ‘예술종말론’의 관점으로 해석해야 한다.

따라서 이 입문서는 ‘예술종말론’이라는 관점을 중심으로 예술철학의 다양한 개념과 예술사 전반을 이해하려 한다. 입문서가 하나의 관점을 제시하는 것이 어색할 수 있다. ‘관점’은 이미 특정한 편향성을 담고 있고, 입문서는 중립적이어야 한다는 생각 때문이다. 그러나 현대 해석학이 밝히듯 ‘중립적/객관적’ 관점은 애초에 불가능하다. 그렇기에 만약 어떤 입문서가 중립적인 관점을 지녀야 한다면, 역설적으로 그 책은 결국 아무런 내용도 담지 못하게 되는 것이다.

현대 예술은 ‘예술종말론’의 관점을 통해 현대 이전 예술과 구별된다. 현대예술은 ‘예술의 종말’ 이후의 예술로써 전통예술과 달리 ‘자기반성적’이다. 예술이 자기반성적이라는 것은 예술이 자기정체성을 묻는다는 뜻이다. 전통예술가는 이미 예술가로 인정받은 스승을 따라하면서, 자신의 제작행위와 제작품 모두 ‘예술’ 영역에 속한다는 것을 의심하지 않았다. 이와 달리 현대예술가는 자신의 행위와 작품 모두가 ‘예술’ 영역에 속한다는 점을 스스로 의식하면서, 정말로 그렇다는 것을 입증해야 하며, 다른 사람의 동의를 얻어내야 한다. 현대에는 예술에 관한 일반적인 정의(定義)가 없다. 그래서 예술가는 스스로 자신만의 정의를 제시하고 입증해야 한다. 독자 또한 작품을 앞에 두고 자신만의 예술 정의를 생각해야 한다. 현대예술은 끊임없이 자신이 무엇인지를 묻는다. 이런 현대예술의 자기반성성은 네 가지 흐름을 낳게 되는데, 다양한 형식실험 예술, 자기정체성을 묻는 예술, 추상예술, 전통예술로의 복귀가 그것이다.

이 입문서는 미술을 중심 예술현상으로 택했다. ‘선택’했다는 것은 미술이 아닌 것, 즉 음악이나 문학, 조각, 건축 등을 논의에서 ‘제외’했다는 의미이다. 입문서라는 한계는 이런 ‘선택’과 ‘제외’를 용인한다. ‘미술’로 한정함으로써 우리는 ‘예술종말론’이라는 관점을 쉽게 이해할 뿐 아니라 이 관점을 예술현상에 어떻게 적용할 수 있는지 파악할 수 있다. 특히 현대미술이 관점의 중심에 놓여 있다. 예술철학은 우리의 예술경험에 도움을 줘야 한다. 예술경험은 대개 현대미술을 중심으로 이뤄진다. 그래서 이 입문서는 현대미술의 흐름을 이해하는 데 집중하고 있다.

부산대학교 철학과 교수다. 중점 연구 분야는 예술철학과 기술철학이다. 헤겔과 베냐민의 예술철학, 분석 미학을 중점적으로 연구했으며, 이외에 사회철학에도 관심을 두고 있다. 현재는 기술철학의 역사를 재구성하고 있다. 박사학위 논문은 『현대의 우울증적 구성과 상징, 헤겔의 현대비극 개념』(2014)이다. 논문으로 “‘고향 없음’의 삶에 관한 철학적 반성”(2019), “슈미트의 낭만주의 개념과 미적 주권”(2017), “슈미트와 벤야민의 종말론적 사유”(2016), “셸링의 ‘비극적인 것’의 철학”(2015), “단토의 예술 존재론”(2015), “안더스의 기술 개념과 인간 향상”(2013), “카시러의 기술 개념과 그 현재성”(2013) 등이 있다. 옮긴 책으로 『기술철학 입문』(2021), 『트랜스휴머니즘과 포스트휴머니즘』(2021), 『늙어감에 관하여』(2019), 『박물관 이론 입문』(2018) 등이 있고, 지은 책으로 『예술의 종말과 현대예술』(2019)이 있다.

1장. 예술과 철학, 철학과 예술
예술철학이란? / 예술을 이해한다는 것은? / 고대의 천재 / 천재의 작품과 우리의 감상 / 해석학과 패러다임의 전환

2장. 예술과 철학의 긴밀한 관계
예술가와 시대적 한계 / 예술 기법과 세계관 / 관찰의 이론적재성과 예술 / 르네상스와 투시도법 / 투시도법과 데카르트의 “나는 생각한다. 그러므로 나는 존재한다.” / 예술가의 자유 / 문화적인 언어인 예술과 보편적인 언어인 철학 /

3장. 예술에 관한 전통적 정의 - 모방론과 표현론
진짜로 존재하는 것과 예술 / 경험주의 / 합리주의 / 플라톤의 이데아론 / 예술모방론 / 표현론 /

4장. 고전주의와 낭만주의
‘고전주의’와 ‘낭만주의’라는 예술 범주 / 뵐플린과 다섯 가지 예술 범주 / 고전주의와 바로크 / 신고전주의와 낭만주의

5장. 예술의 자율성이론
칸트의 세 가지 능력 구분 / 예술인지주의이론 / 칸트의 반(反) 인지주의적인 예술이론 / 이론 판단 / 실천 판단 / 미적 판단 / 목적 없는 합목적성 / 칸트와 예술의 자율성 / 예술의 자율성과 모더니즘 / 제들마이어와 현대예술의 네 가지 경향

6장. 미술관 이론과 예술작품의 개념
미술관을 통한 탈문맥화와 재문맥화/ 르네상스 진기명품 보관소 / 박물관의 탄생 / 미술관의 두 가지 기능 / 박물관 개혁과 발전 / 미술관과 예술작품의 상호 규정 관계 / 공공미술과 탈미술관화 /

7장. 매체이론과 현대예술
전통적인 의사소통이론과 매체이론 / 맥클루언의 매체이론 / 뜨거운 매체와 차가운 매체 / 발터 벤야민의 매체이론 / 제의가치와 전시가치 / 매체와 현대예술의 개념 변화

8장. 예술종말론과 현대예술
현대예술의 특징 / 단토의 예술종말론 / 뒤샹의 <샘>과 예술종말론 / 브릴로 박스와 예술작품의 정의 / 예술의 종말 이후의 예술과 자기 정당화 과제 /

9장. 현대예술 정의이론
현대예술과 예술 정의 문제의 특징 / 예술의 정의 불가능성 / 예술 정의의 개념 / 예술 정의의 두 가지 기획 / 예술의 기능주의적 정의 / 예술의 제도론적 정의 / 두 정의가 지닌 문제

10장. 현대미술의 이해1 - 인상주의와 낭만주의, 그리고 예술의 종말
인상주의 / 예술의 종말을 예비하는 인상주의 / 인상주의의 정신사적 의미 / 낭만주의 / 칸트의 숭고 개념과 낭만주의 / 인상주의에서 낭만주의로 / 헤겔의 ‘정신의 무한성’ 개념과 낭만주의 / 인상주의와 낭만주의, 예술의 종말

11장. 현대미술의 이해2 - 초기 형식실험: 야수주의, 입체주의, 표현주의
모더니즘과 아방가르드 / 예술의 종말 이후의 현대예술 / 현대예술의 네 가지 경향 / 형식실험의 특징들 / 야수주의 / 입체주의 / 표현주의 / 형식실험들이 실패한 이유

12장. 현대미술의 이해3 - 미니멀리즘, 바우하우스, 팝아트, 액션페인팅
예술의 종말과 예술의 자기 정당화 과제 / 바우하우스 / 미니멀리즘 / 팝아트 / 액션페인팅 / 개별 작품의 자기반성성 / ‘예술이란 무엇인가?’ /

13장. 현대미술의 이해4 - 추상화
칸딘스키의 추상화이론 / 보링어의 추상화이론 / 제들마이어의 추상화이론 / 예술 종말론에 따른 추상화이론