작가의 "대인공지능시대" 시리즈의 연작 중 하나이며,
한국예술 대학교 교수님을 만나서 이야기 하던 중 AI 시대에 작곡가의 미래에 대해 이야기 하게 되었고, 필요하다고 여겨서 글을 쓰게 되었습니다.

서문: AI와 음악의 새로운 지평선


1부: 조화와 혁명의 시작

1장: AI와 음악가의 첫 만남

- AI가 창작하는 세계: 작곡부터 공연까지
- 음악가와 AI: 새로운 협업의 모델 탐색

2장: AI의 언어, 음악의 새로운 어법
- AI가 만들어내는 음악의 언어와 그 한계
- 인간의 감성과 AI의 계산이 만들어내는 새로운 조화

2부: 음악 교육과 산업의 대변혁

3장: AI와 함께 배우는 음악
- 음악 교육에 혁명을 가져온 AI
- AI를 활용한 개인 맞춤형 음악 교습 방법

4장: 음악 산업의 변화하는 얼굴
- 음악 제작과 유통에서 AI의 역할
- AI가 만들어낸 새로운 음악 시장의 모습

3부: 창의성의 미래

5장: AI가 재조명하는 음악 창의성
- AI와 인간이 함께 만들어가는 창의적 과정
- 음악가의 정체성과 AI 시대의 창의성
- 음악의 저작권 문제

6장: 음악, 기술, 인간의 교차점
- 기술 발전이 음악의 본질에 던지는 질문들
- 인간 감성과 기술의 조화를 통한 새로운 음악 경험의 창출

7장: AI와 K-POP
- K-POP의 특별함 과 한국의 전통 풍류사상
- AI로 K-POP은 복제될수 있는가?
- 새로운 장르로서의 AI와 K-POP의 가능성

8장: 상업음악의 대중화 와 AI
- AI를 통한 상업음악의 대중화
- 누구나 작곡가의 시대는 올것인가?
- AI가 재현불가능한 ‘풍류’가 가지는 가치와 개성

결론: 음악의 무한한 가능성