삼국시대 이래 韓國傳統音樂의 맥을 이어온 음악과 춤의 여러 형태는 오늘의 民族主體性을 정립하는 데 간과해서는 안 될 귀중한 유산이다. 한 민족의 감각적 문화에서 얻어지는 민족의 동일성은 문자만을 매개수단으로 했던 타문화에 비해 그 존재의의가 크기 때문이다. 본서는 한국전통음악에 대한 바른 이해와 미래사를 조명하였다.

이왕직아악부 아악수(1936~1943년)를 거쳐 서울대학교에서 문학박사를 취득했다. 덕성여자대학, 서울대학교 교수를 역임하였고 청주대학교 예술대학장으로 재직하였다. 저서로 '한국 전통 음악의 이해', '한국 전통무용 연구', '국악총론', '한국 음악사', '국악대사전', '국악문헌자료집성' 외 여러 책과 '삼국시대 음악과 인접 국가 음악과의 관계'를 비롯한 100여 편의 논문이 있다.

「대학교양총서」발간에 즈음하여
머리말
Ⅰ. 言語와 音樂
1. 國樂의 當爲性
2. 中國 音樂
3. 西洋 音樂
4. 國樂의 特徵

Ⅱ. 國樂의 발자취
1. 三國時代의 音樂
2. 高麗時代의 音樂
3. 朝鮮時代의 音樂

Ⅲ. 國樂器 이야기
1. 거문고
2. 가야고
3. 젓대
4. 現存하는 國樂器

Ⅳ. 雅樂曲의 理解 - 아악곡의 분류방법
1. 管絃合奏와 줄(絲)풍류
2. 대(竹)풍류와 三絃六角
3. 倂奏
4. 管絃合奏
5. 管樂合奏
6. 吹打系 音樂
7. 文廟祭禮樂

Ⅴ. 民俗樂의 理解
1. 판소리
2. 시나의와 散調
3. 雜歌와 民謠
4. 農樂

Ⅵ. 敎養度에 따른 노래의 形態
1. 敎養層 의 風流
2. 庶民層의 風流
3. 承傳 놀음

Ⅶ. 時調
1. 時調音樂의 成立
2. '平'과 '중허리'와 '지름'의 形態
3. '엇'의 形態
4. '엇엮음'의 形態
5. '엮음'의 形態 =
6. 가곡과 시조와의 비교

Ⅷ. 梵唄와 巫樂
1. 梵唄
2. 巫樂

Ⅸ. 國樂敎育의 過去와 現在
1. 序言
2. 過去의 國樂機關과 敎育制度
3. 1945년 이전의 國樂敎育
4. 1945년 이후의 國樂敎育
5. 結語

Ⅹ. 傳統舞踊의 脈
1. 古代
2. 三國時代
3. 高麗時代
4. 朝鮮時代

XI. 탈춤
1. 백제에서 일본에 전한 伎樂舞
2. 韓國의 탈춤

XII. 長短法
1. 杖鼓의 沿革
2. 장고장단의 기보법과 치는법
3. 장고장단의 기본형
4. 잡가와 민요장단