≪체홉 명작 단편선 2≫는 ≪체홉 명작 단편선≫에 이어, 체홉의 단편 명작들을 모아 만든 단편선이다.
‘체홉’ 하면 보통 4대 희곡을 떠올리기 마련이다. 하지만 그 작품들 못지않게 단편 역시 훌륭하다. 그중 가장 뛰어난 것들을 모아, 쓰인 순서대로 배열한 것이 ≪체홉 명작 단편선 2≫이다. 해설 역시 작품의 순서를 따라, 체홉의 삶과 함께 안내하고 있다. 체홉이 남긴 단편 명작들을 통해 인간의 삶에 대한 그의 냉철한 시각과 따뜻한 감성을 동시에 느껴볼 수 있다.

수십 년 만에 우연히 재회한 두 친구 간에 벌어지는 상황을 우스꽝스러운 설정과 대화를 통해 보여주며 사회현상을 콩트로 문학화한 ‘뚱뚱이와 홀쭉이’, 당대 러시아 관료들의 천박한 행태를 보며 느꼈던 혐오감을 체홉 특유의 간결하면서도 명쾌한 필체로 희화하여 표현한 ‘카멜레온’, 그 당시 러시아에서 불우한 환경에 처한 여성들의 지옥 같은 상황을 적나라하게 표현한 ‘아뉴따’, 당대 러시아 여성들의 삶의 애환과 자아실현 문제를 사뭇 다른 방향으로 표현한 ‘목 위의 안나’와 ‘약혼녀’ 등을 읽으며 시간의 흐름에 따라 체홉이 어떤 식으로 인간의 삶을 바라봤는지를 알 수 있다. 특히 이 책의 가장 마지막에 실린 ‘약혼녀’는 체홉이 죽기 1년 전에 쓴 마지막 단편 소설로, 창작 후기로 접어들며 자신의 사회의식을 더욱더 과감하게 표현하려고 했던 체홉의 모습을 여실히 느낄 수 있다.

일반적으로 체홉의 4대 희곡이 잘 알려져 있지만, 희곡의 특성상 양이 방대하기 때문에 읽기 부담스러울 수 있다. 또한, 체홉의 수백 가지 작품 중 무엇을 읽어야 할지 모를 수도 있다. 그렇다면 ≪체홉 명작 단편선 2≫를 읽어 보는 것을 추천한다. 이 책에 실린 단편들은 짧지만, 체홉의 삶과 생각이 잘 녹아들어 있다. 그렇기 때문에 적당한 유머와 함께 세상을 표현한 그의 작품 세계를 충분히 느낄 수 있을 것이다.
체홉의 단편에는 사회적 약자와 아이들, 여자들이 가득하다. 체홉은 자신의 생각을 결코 독자들에게 강요하지 않는다. 체홉은 그저 평범한 사람들의 평범한 이야기를 들려주며, 독자들이 서서히 스며들도록 만든다. 여러분도 체홉이 들려주는 그들의 삶을 들여다보며 함께 공감해 보는 건 어떨까

러시아의 대문호이자 사실주의 희곡의 대가로 불리는 안톤 체호프(Антон П. Чехов, 1860∼1904)는 러시아 남부의 흑해 연안 항구 도시인 타간로크에서 태어났다. 아버지 파벨은 항구도시 타간로크에서 잡화점을 운영했다. 그는 자식들에게 새벽 기도와 성가대 활동을 강요했는데, 그것이 작가의 유년 시절의 지각(知覺)을 지배하게 된다. 중학교 때 아버지가 파산해 온 가족이 모스크바로 떠난 후 체호프는 타간로크에 혼자 남았다. 이때부터 체호프는 독립심과 가족 부양에 대한 책임 의식을 갖게 되었다.

어려서부터 스스로 학비를 벌며 공부하던 그는 고학으로 중등학교를 마친 뒤 1879년 모스크바대학 의학부에 입학했다. 재학 중에 가족을 부양하기 위하여 단편소설들을 쓰기 시작했고, 졸업 후 의사로 근무하면서 본격적인 문학 활동에 나섰다. ‘안토샤 체혼테’, ‘내 형의 아우’, ‘쓸개 빠진 남자’와 같은 필명으로 생계를 위해 유머 잡지에 글을 쓰기 시작했다. 그의 초기 단편들은 쉽게 읽을 수 있는 가벼운 소품들이 대부분이었다. 1885년 12월 체호프는 레이킨의 초대를 받아 페테르부르크로 가게 된다.

거기서 드미트리 바실리예비치 그리고로비치와 알렉세이 세르게예비치 수보린을 알게 된다. 1884년 의사 자격을 얻은 후 결핵을 앓는 와중에도 의료 봉사와 글쓰기를 병행하며 풍자와 유머가 담긴 뛰어난 작품을 많이 남겼다. 그리고로비치는 체호프의 『사냥꾼』을 읽으면서 그의 위대한 재능이 소모되는 것을 안타깝게 여겼다. 이 무렵 그에게 당대 최고의 작가 그리고로비치가 천재적인 재능을 낭비하지 말고 문학에 집중하라는 조언의 편지를 보내 온다.

이 충고 이후 1887년 봄 무렵부터 체호프는 이전과는 다른, 보다 객관적인 작가로 변모하게 된다. 한편으로 수보린은 체호프에게 고정 지면을 내주었고, 경제적 후원자가 되어 주었다. 그의 경제적 후원 덕택에 체호프는 원고 마감 시간과 주제의 제약과 같은 현실적 부담에서 벗어나 전업 작가로서의 길을 걷게 된다. 『황야』, 『지루한 이야기』, 『등불』 등을 발표하며 작가로서의 위치를 굳히게 되었고, 30세 때 시베리아 횡단 여행을 기점으로 사회문제를 주제로 한 작품을 많이 다루며 사회 활동에도 참여하였다.

이후 작가로서의 자각을 새로이 하여 단편집 『황혼』(1887)으로 푸슈킨상을 받고 희곡 『이바노프』(1887), 중편소설 『대초원』(1888)을 발표하며 그동안의 스타일에 작별을 고했다. 1890년에는 사할린 섬으로 가 당시 제정 러시아의 유형 제도를 면밀히 관찰하고 이에 관한 르포르타주 『사할린 섬』(1895)을 발표한다. 이 작품은 대중의 엄청난 주목을 받았으며, 사할린에서 만난 하층민 유형수들과 정부 제도의 부조리는 이후 발표되는 그의 작품이 민중의 삶에 더욱 밀착하는 계기가 되었다.

1892년 모스크바 근교의 멜리호보에 정착한 작가는 왕성한 창작열로 『6호실』(1892), 『문학 선생』(1889∼1894), 『롯실트의 바이올린』(1894), 『대학생』(1894), 『3년』(1895), 『다락이 있는 집』(1896), 『나의 삶』(1896), 『갈매기』(1896), 『농군들』(1897)과 같은 후기 걸작들을 집필했다.

한편으로 농민들을 무료로 진료하고, 톨스토이, 코롤렌코와 함께 기근(饑饉)과 콜레라 퇴치 자선사업을 펼쳤으며, 학교와 병원 건립 등 사회사업에도 참여했다. 1898년 지병인 결핵이 악화되어 크림 반도의 얄타로 이사한 체호프는 우울과 고독 속에서 나날을 보냈는데, 모스크바 예술극장 여배우 올가 크니페르와의 결혼으로 ‘새로운 삶’에 대한 희망을 갖게 된다. 이 시기에 그는 『용무가 있어서』(1899), 『사랑스러운 여인』(1899), 『개를 데리고 다니는 부인』(1899), 『바냐 외삼촌』(1899), 『골짜기에서』(1900), 『세 자매』(1901), 『약혼녀』(1903) 등을 발표했다.

1904년 1월 17일 체호프의 생일에 초연된 [벚나무 동산]과 창작 25주년 축하연은 그에게 무한한 기쁨을 주었지만, 그의 건강은 회복할 수 없을 정도로 악화되었다. 같은 해 6월 독일 바덴베일레르(Баденвейлер)로 아내 올가 크니페르와 요양을 떠나 거기서 생을 마감했다.