공연예술에서 프로듀서는 프로젝트를 총괄하며, 때로는 공연기획자를 겸하기도 한다. 이 책은 공연 결정에서 투자 유치, 제작과, 정산까지의 모든 과정을 지휘하는 예술경영과 공연기획 입문자를 위한 입문서이다. 짠내 나는 현장의 이야기와 자본의 법칙, 마케팅과 공연 수익의 상관관계 등, 관념이 아닌 현장의 지도를 보여 준다. 이제 곧 현장에서 처음부터 모든 것을 다시 배워야 하는 공연기획과 예술경영 입문자들에게 좋은 참고서가 되어 줄 것이다.
언론사와 광고회사 근무 이력을 바탕으로 문화전문 인터넷 신문 [뉴스컬처]를 창간하고, 서울에서 문화예술경영 석사와 예술학 박사과정을 마쳤다.
현재 문화 프로듀서와 문화예술 심사위원 및 공공기관 채용 면접관으로 활동하며, [한국미디어문화협회] 이사장으로 문화예술 및 디자인 대학에서 강의하고 있다. 브런치 작 가이자 세종도서 작가로 현장실무의 노하우를 중심으로 강연 활동을 펼치고 있다.
서문1 악몽 혹은 호접몽뮤지컬이 ‘돈’이 되기까지예술경영의 시대판타지와 막장, 그 사이스타 마케팅과 이 바닥의 구조투자사 혹은 대출회사라이선스 공연의 참패라이선스도 아니면 창작 뮤지컬?글로벌 시장과 뮤지컬2 기획자의 수첩프리 프로덕션발품을 판다는 것공연기획자의 인사이트현장에서 배우지 못하는 것들무대를 꽃피우는 관찰과 사유, 창작노트이야기를 위한 생각의 축적A Star Is Born공연의 전조: 작품 구상과 숙성3 자본과 문화권력공연기획자는 시장을 어떻게 볼 것인가이 바닥의 신뢰 또는 의리공연예술과 마케팅의 원리자본은 왜 ‘문화마케팅’에 열광하는가제품을 팔 것인가, 문화를 팔 것인가문화권력, SNS Code표적집단과 빅데이터4 공연예술시장의 마중물디지털 혁명과 공연예술의 변화미디어가 만든 서사와 캐릭터우린 왜 미친 듯이 노는가한국 청년과 앙트레프레너십(entrepreneurship)표 목차참고 문헌
