이 책은 러시아의 화가이자 예술 이론가인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 중요한 저작으로, 1912년에 출판되었으며, 추상 미술에 대한 최초의 이론적 탐구 중 하나로서, 특히 추상 표현주의의 발전에 매우 중요한 영향을 미쳤습니다. 칸딘스키의 사상은 당시로서는 혁명적이었으며, 추상 미술 운동의 기초를 마련하는 데 크게 기여했습니다. 그의 예술에서의 정신적 차원에 대한 강조는 당시의 지배적인 물질주의와 사실주의에 도전하며, 예술 표현의 새로운 가능성을 열었습니다. 그의 사상은 화가뿐만 아니라 음악가, 작가, 그리고 예술과 정신성의 관계를 탐구하는 다른 창조적 사상가들에게도 영향을 미쳤습니다. 칸딘스키의 작품은 시간이 지남에 따라 점점 더 추상적으로 변했으며, 그의 이론을 체현한 대표적인 예로 남아 있습니다. 그는 독일 표현주의 그룹인 데어 블라우어 라이터(Der Blaue Reiter)의 주요 인물 중 하나였으며, 그의 사상은 오늘날까지도 예술가와 학자들에 의해 연구되고 평가되고 있습니다.

판권 페이지
서문
제1부 일반 미학에 관하여
I. 서론
II. 삼각형의 움직임
III. 정신적 혁명
IV. 피라미드
제2부 회화에 대하여
V. 색채의 심리적 작용
VI. 형태와 색채의 언어
VII. 이론
VIII. 예술과 예술가들
IX. 결론
참고 회화 목록