도시의 거리와 벽이 말을 걸어온다. 회색빛 콘크리트 숲에서 피어난 형형색색의 꽃처럼, 스트리트 아트는 우리의 일상을 예술로 물들인다. '벽과 거리, 예술의 혁명'은 이 도시의 숨은 화가들이 그려낸 작품들을 통해 현대 사회의 맥박을 느끼게 해주는 여정의 시작점이다. 뱅크시부터 키스 해링까지, 세계적인 아티스트들의 작품을 통해 우리는 사회의 모순과 아름다움, 그리고 변화의 가능성을 동시에 마주하게 된다.

골목길 구석구석, 버려진 건물의 외벽, 지하철역의 통로. 이 책은 우리가 무심코 지나쳤던 공간들이 어떻게 강력한 메시지를 전달하는 캔버스로 변모하는지 생생히 보여준다. 정교한 스텐실 기법부터 거대한 벽화까지, 다양한 기법과 소재를 활용한 스트리트 아트의 세계는 독자를 매료시키기에 충분하다. 더불어 환경, 정치, 인권 등 현대 사회의 주요 이슈들이 어떻게 예술적으로 표현되고 대중과 소통하는지 탐구함으로써, 예술의 사회적 역할에 대한 새로운 시각을 제시한다.

디지털 시대의 도래와 함께 진화하는 스트리트 아트의 모습도 이 책의 중요한 화두다. 증강현실(AR)을 활용한 작품, NFT로 거래되는 디지털 스트리트 아트, 소셜 미디어를 통한 전 세계적 확산 등 기술과 예술의 만남이 만들어내는 새로운 가능성을 탐색한다. 동시에 이러한 변화가 스트리트 아트의 본질적 가치와 어떻게 조화를 이루는지, 또 어떤 도전을 제기하는지에 대한 깊이 있는 논의를 펼친다.

'벽과 거리, 예술의 혁명'은 단순한 예술 서적을 넘어 우리 시대의 문화적, 사회적 현상을 입체적으로 조망하는 나침반이 되어준다. 도시 재생, 공동체 활성화, 관광 산업과의 연계 등 스트리트 아트가 가진 다양한 잠재력을 탐구하며, 예술이 어떻게 우리의 삶과 사회를 변화시킬 수 있는지 보여준다. 이 책을 통해 독자들은 매일 마주치는 도시의 풍경을 새로운 시선으로 바라보게 될 것이며, 예술의 힘과 가능성에 대한 깊은 통찰을 얻게 될 것이다.

1. 스트리트 아트의 개념과 역사
2. 스트리트 아트의 표현 기법
3. 도시 공간과 스트리트 아트
4. 그래피티: 반항의 예술
5. 팝 문화와 스트리트 아트
6. 디지털 시대의 스트리트 아트
7. 세계의 스트리트 아트 도시
8. 한국의 스트리트 아트 현장
9. 스트리트 아트와 도시 재생
10. 스트리트 아트의 법적 문제
11. 정치적 표현으로서의 아트
12. 환경 운동과 스트리트 아트
13. 기업과 스트리트 아트의 협업
14. 스트리트 아트의 보존과 기록
15. 교육 도구로서의 스트리트 아트
16. 스트리트 아트의 경제적 가치
17. 도시 브랜딩과 스트리트 아트
18. 스트리트 아트의 미학
19. 글로벌 스트리트 아트 네트워크
20. 스트리트 아트의 기술 혁신
21. 스트리트 아트 비평의 발전
22. 포스트 스트리트 아트의 미래