음악의 부활과 혁신의 시대, 르네상스. 이 책은 당신을 500년 전 유럽의 화려한 문화 중심지로 안내합니다. 피렌체의 돔 아래서 울려 퍼지는 찬란한 다성음악, 로마 교황청의 장엄한 미사곡, 베네치아 운하를 따라 흐르는 감미로운 마드리갈. 저자는 르네상스 음악의 탄생부터 절정까지, 그 숨막히는 여정을 생생하게 그려냅니다. 구텐베르크의 인쇄술이 음악을 어떻게 변화시켰는지, 인문주의 사상이 어떻게 새로운 음악적 표현을 이끌어냈는지, 독자들은 이 책을 통해 음악과 시대정신의 깊은 연관성을 발견하게 될 것입니다.

조스캥 데 프레, 팔레스트리나, 윌리엄 버드와 같은 거장들의 삶과 작품을 통해 르네상스 음악의 정수를 만나보세요. 모방 대위법의 정교한 기술, 마드리갈의 시적 표현, 영국 성당음악의 장엄함까지, 이 책은 르네상스 음악의 다채로운 면모를 상세히 조명합니다. 악보와 역사적 문서들을 바탕으로 한 깊이 있는 분석은 음악 전문가들에게도 새로운 통찰을 제공할 것입니다. 동시에 저자의 쉽고 흥미로운 설명은 음악 초보자들도 어렵지 않게 르네상스 음악의 세계로 빠져들게 만듭니다.

르네상스 시대의 음악은 단순히 소리의 예술에 그치지 않습니다. 이 책은 음악이 당대의 철학, 과학, 종교와 어떻게 상호작용했는지 폭넓게 다룹니다. 신플라톤주의 철학이 화성 이론에 미친 영향, 수학과 음악의 깊은 관계, 종교개혁이 가져온 음악적 변화 등, 독자들은 르네상스 음악을 통해 한 시대의 정신세계를 총체적으로 이해하게 될 것입니다. 더불어 음악 출판의 혁명, 후원 시스템의 변화, 음악가들의 사회적 지위 상승 등 음악을 둘러싼 사회경제적 변화도 상세히 다룹니다.

이 책의 마지막 장은 현대와 르네상스를 잇는 다리를 놓습니다. 오늘날 르네상스 음악이 어떻게 연주되고 해석되는지, 현대 음악가들이 어떻게 르네상스의 유산을 계승하고 있는지 살펴봅니다. 디지털 시대의 도래로 르네상스 음악 연구와 보존이 어떻게 변화하고 있는지도 흥미진진하게 소개합니다. 이 책을 읽고 나면, 독자들은 500년 전 음악이 오늘날 우리의 음악 문화와 얼마나 깊이 연결되어 있는지 깨닫게 될 것입니다. 르네상스 음악의 풍요로운 세계로 여러분을 초대합니다.

1. 르네상스음악의 탄생과 시대배경
2. 조스캥 데 프레의 음악 혁명
3. 마드리갈의 매력에 빠지다
4. 교회음악의 변화와 팔레스트리나
5. 세속 성악곡의 다양한 형태들
6. 기악음악의 태동과 발전
7. 영국 르네상스 음악의 황금기
8. 르네상스 음악이론의 발전
9. 르네상스 시대의 음악 출판
10. 르네상스 음악의 연주 관행
11. 모방 대위법의 정교한 기술
12. 르네상스 화성의 특징과 발전
13. 르네상스 음악의 형식과 구조
14. 르네상스 시대의 음악 교육
15. 르네상스 음악의 지역적 특성
16. 르네상스 시대의 음악 후원
17. 르네상스 음악의 음향학적 특징
18. 르네상스 말기의 음악적 혁신
19. 르네상스 음악과 시각 예술의 관계
20. 르네상스 음악의 철학적 기반
21. 르네상스 음악의 사회적 기능
22. 르네상스 음악의 현대적 재해석