인공지능이 예술 창작에 미치는 영향을 탐구하며 '인공지능도 예술가가 될 수 있는가?'라는 질문을 던진다. 예술의 역사적, 사회적, 미학적 관점에서 인공지능이 만든 작품의 존재론적 의미를 분석하고, 인간과 인공지능의 예술적 협력 가능성을 모색한다.

성신여자대학교 조소학과 초빙교수다. 미술 평론가와 독립 큐레이터로 활동하고 있다. 장로회신학대학교 신학과, 중앙대학교 서양화과, 중앙대학교 예술대학원 문화예술학과, 파리10대학교 철학과 박사예비과정학위(DEA)를 졸업하고, 파리1대학교에서 미학 전공으로 미학예술학 박사를 취득했다. 모란미술관 큐레이터, [미술세계] 편집장, 쿤스트독미술연구소장을 거쳐, 2008창원아시아미술제, 2014금강자연미술비엔날레, 2015바다미술제, 2016순천만국제자연환경미술제, 2018다카르비엔날레 한국특별전, 2020창원조각비엔날레, 2021강원국제트리엔날레, 2022한강조각프로젝트, 2022그린르네상스프로젝트, 제7회 안양공공예술프로젝트(2023)에서 총감독 및 예술 감독으로 일했다. 중앙대학교 서양화과 겸임교수, 여주미술관 관장, 울산과학기술원(UNIST) 박사후연구원을 역임했다. 『현대미술의 시공간과 존재의 미학』(2016) 등의 저서와 『Curating Art』(2022) 등의 공저서를 출간했고, “딥러닝을 통한 이미지의 인식론”(2019) 등의 논문을 등재학술지에 게재했다.

인공지능도 예술가가 될 수 있는가?

01 이미지와 예술의 존재론
02 인공지능의 미술 모방 이미지
03 빅데이터와 클라우드 컴퓨팅
04 복수성의 존재와 심층 신경망의 네트워킹
05 딥러닝 연산과 비지도 학습의 이미지
06 딥러닝 연산과 추론의 이미지
07 예술에서의 독창성과 창의성
08 인공지능과 이미지의 창발성
09 빅데이터와 따스한 데이터 아트
10 딥러닝과 오래 사는 넷 아트