AI를 활용했음. 이 책은 기존의 고전미술을 AI를 활용해 재해석해서 만들고, 그리고 그 재해석된 그림을 다시 AI를 통해 움직이는 동영상을 QR 코드를 통해 제공합니다. 또한 이것을 가능하게 하는 AI 모델들을 소개하고 AI와 고전미술의 조합과 AI에 의해서 미래의 예술은 어떻게 될지도 탐구합니다.

1. 서문

2. 고전미술과 움직이는 AI그림
2.1 레오나르도 다 빈치 - 모나리자
2.2 레오나르도 다 빈치 - 최후의 만찬
2.3 미켈란젤로 - 다비드 상
2.4 미켈란젤로 - 천지창조 (시스티나 예배당 천장화)
2.5 라파엘로 - 아테네 학당
2.6 산드로 보티첼리 - 비너스의 탄생
2.7 얀 반 에이크 - 아르놀피니 부부의 초상
2.8 티치아노 - 우르비노의 비너스
2.9 디에고 벨라스케스 - 시녀들
2.10 렘브란트 - 야경
2.11 요하네스 베르메르 - 진주 귀걸이를 한 소녀
2.12 카라바조 - 마태의 소명
2.13 알브레히트 뒤러 - 기도하는 손
2.14 프란시스코 고야 - 1808년 5월 3일
2.15 자크 루이 다비드 - 마라의 죽음
2.16 외젠 들라크루아 - 민중을 이끄는 자유의 여신
2.17 에두아르 마네 - 올랭피아
2.18 클로드 모네 - 인상, 해돋이
2.19 빈센트 반 고흐 - 별이 빛나는 밤에
2.20 에드바르드 뭉크 - 절규

3. AI 아트 생성 모델
3.1 AI 아트 생성 모델의 개요와 발전 과정
3.2 DALL-E
3.3 Midjourney
3.4 Stable Diffusion
3.5 Runway
3.6 Adobe Firefly

4. AI 기술과 고전 미술의 융합
4.1 AI를 활용한 고전 미술 작품의 재해석
4.2 움직이는 AI 그림의 기술적 원리
4.3 AI 기술이 미술 감상에 미치는 영향
4.4 윤리적 고려사항: 저작권 및 예술적 진정성

5. AI와 예술의 미래
5.1 AI 기반 창작 도구의 진화와 예술가의 역할 변화
5.2 AI 큐레이션과 개인화된 예술 감상
5.3 AI를 활용한 예술 교육의 혁신
5.4 AI 예술의 사회적 영향과 문화적 의미
5.5 AI와 인간 예술가의 공존: 협업과 경쟁
5.6 미래 박물관과 갤러리의 변화
5.7 AI 예술의 법적, 윤리적 과제와 해결 방안
5.8 지속 가능한 AI 예술 생태계 구축을 위한 제언

6. 결론