연극은 인류의 역사와 함께 발전해온 고대 예술 형식이자 현대에도 여전히 강력한 표현 매체입니다. 이 책은 고등학생들에게 연극학의 핵심 개념과 원리를 쉽게 설명하며, 연극의 기원부터 현대의 실험적 형식까지 폭넓게 다룹니다. 독자들은 극작, 연기, 연출, 무대 디자인 등 연극 제작의 모든 측면을 배우며, 동시에 연극사의 주요 인물과 작품에 대해서도 깊이 있게 탐구할 수 있습니다.

연극은 단순한 공연 예술을 넘어 사회와 문화를 반영하는 거울이자 변화의 촉매제 역할을 합니다. 이 책은 연극의 사회적 기능과 현대 사회에서의 역할에 대해 중점적으로 다룹니다. 아우구스토 보알의 민중 연극부터 정치적 연극, 공동체 연극까지, 연극이 어떻게 사회 변화와 지역 문화 발전에 기여하는지 살펴봅니다. 또한 소수자의 목소리를 대변하고 글로벌 이슈를 다루는 연극의 역할에 대해서도 깊이 있게 탐구합니다.

현대 기술의 발전은 연극에도 큰 영향을 미치고 있습니다. 이 책은 프로젝션 매핑, 모션 캡처, 인공지능, 홀로그램, 증강현실 등 최신 기술이 어떻게 연극과 융합되어 새로운 표현 방식을 만들어내는지 소개합니다. 또한 라이브 스트리밍 연극과 같은 새로운 형태의 공연에 대해서도 다루어, 독자들이 연극의 미래를 그려볼 수 있도록 합니다.

마지막으로, 이 책은 글로벌 시대의 연극에 대해 고찰합니다. 국제 공동제작의 증가, 다국적 배우와 다언어 공연의 도전, 온라인 플랫폼을 통한 국제적 협업 등 세계화가 연극계에 미치는 영향을 분석합니다. 또한 포스트 코로나 시대의 연극계 변화에 대해서도 다루어, 독자들이 연극의 현재와 미래에 대해 깊이 있게 이해할 수 있도록 돕습니다.

1. 연극의 기원과 역사
2. 극작의 기본 원리
3. 연기의 기초와 방법론
4. 연출의 역할과 기법
5. 무대 디자인과 기술
6. 연극 제작의 단계
7. 희곡 분석과 해석
8. 연극사의 주요 인물
9. 현대 연극의 경향
10. 연극 비평의 기초
11. 연극 교육과 치료
12. 뮤지컬 극의 특성
13. 아동청소년 연극
14. 실험적 연극 형식
15. 동양 전통 연극
16. 연극 축제와 네트워크
17. 연극의 경제학
18. 연극과 타 예술 융합
19. 공간과 연극
20. 연극의 사회적 기능
21. 연극 번역과 각색
22. 연극과 테크놀로지
23. 글로벌 연극의 현주소