아트코리아랩총서는 정보통신기술이 예술 생태계에 가져온 변화의 본질과 현상을 소개한다. 새로운 기술의 내용, 창·제작에 활용하는 방법, 유통과 향유의 변화, 기술이 낳은 여러 가지 쟁점과 해결 방안을 다룬다. 이 책은 총서 7권으로 생성형 인공지능이 예술 비즈니스에서 갖는 가능성과 한계를 탐구한다. 현재 생성형 인공지능 기술은 안정적인 예술의 방법론으로도, 비즈니스 모델로도 사회적 인준을 받지 못했다. 그러나 다양한 비즈니스 사례의 심층 분석에서 사업적 가치를 발견하고 기존의 문제를 해결하는 통찰을 얻을 수 있다.

서울과학기술대학교 융합교양학부 초빙조교수다. 한양대학교에서 국어국문학과를 전공했고, 한국 현대시를 전공해 석사 학위를 받았다. 2014년 잡지 [쿨투라]에 문화평론가로 데뷔했다. 이후 문학과 문화의 경계를 넘나드는 글을 써 왔다. 주요 논문으로는 “컴퓨터게임과 유희자본주의”(2016), “공감장치로서의 VR”(2017)가 있다. 『한국 테크노컬처 연대기』(공저, 2017), 『81년생 마리오』(공저, 2017), 『금지된 것들의 작은 역사』(공저, 2018) 등을 집필했다. 2015년부터 한양대학교 에리카 교과목 ‘소프트웨어와 인문비평’을 개발하고 [기계비평]의 기획자로 활동해 왔다. 컴퓨터게임과 웹툰, 소셜 네트워크 등으로 대변되는 디지털 문화의 미학과 정치성을 연구하고 있다. 시리아 난민을 소재로 한 웹반응형 인터랙티브 스토리 [햇살 아래서](2018)의 공동개발자다. 가상세계에서 비극적 사건의 장소를 체험하는 다크투어리즘 [에란겔: 다크투어](2021)와 학술대회 ‘SF와 지정학적 미학’ 연계 메타버스 [끝나지 않는 항해](2021), (2022. 아트센터나비), (2023. 플랫폼엘, KADA, NMARA), [창조적 경계: AI 문장 채굴꾼](2024. CT페어 1섹션)을 연출했다.

인공지능 예술 비즈니스의 가능성과 한계

01 예술가가 인공지능으로 생산성을 높였던 방식
02 인공지능 예술 비즈니스의 문제점
03 인공지능 예술 비즈니스의 잠재적 위험 요소
04 아이디에이션에서 에이아이디에이션으로:
예술적 영감을 촉진하는 과정의 상품화
05 인터페이스가 상품인 이유
06 생성형 인공지능 사용자 경험 디자인 사례
07 대체 현실 생성과 복원 예술 비즈니스
08 사용자 맞춤형 예술 비즈니스
09 예술 마케팅 분석도구로서 생성형 인공지능
10 인공지능 예술 비즈니스에 대한 전망
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