현실은 아직도 충분히 공정하지 못하며 특히 지난 역사를 보는 시선은 그 시대에 머물러 있다기획에서 출간까지 5년에 걸친 대작업한국미술사의 공정한 지형을 탐색해낸 역작 한국 근현대 여성미술가 105명의 예술세계를 여성 필진 53명이 합심하여 엮어내다20세기 한국 미술가를 선별해 조명한 책에 등장하는 여성 작가는 지극히 적다. 『한국현대미술대표작가100인선집』에는 4명, 이후 증보한『120인 선집』에는 5명의 여성이 포함되어 있다. 『한국현대미술가 100인』에도 여성은 12명밖에 들어 있지 않다. 왜 이렇게 여성 작가의 수가 적은 것일까? 여성의 예술적 재능이 부족해서일까? 이 책의 기획은 이런 의문에서 시작되었다. 한국 근현대 미술가 가운데 여성 작가의 존재를 적극적으로 찾아보려는 시도다. 회화, 조각, 설치 등 미술의 전 영역과 국내외 활동을 아우르며 탐색해보니, 각자의 자리에서 고군분투해온 여성 작가의 수가 적지 않았다. 이제까지 한국미술사에 기입되지 않았을 뿐, 분명 “그들도 있었다”. 역사란 조명하고 기록하고 엮어낼 때 비로소 인식된다. 이 책은 가려져 있던 한국의 근현대 여성 미술가들을 발굴하고, 이를 통해 한국미술사를 보다 공정하게 바라볼 수 있는 토대를 마련하기 위한 작업이다.이 책을 기획한 현대미술포럼은 현대미술사를 연구하는 여성 연구자들의 모임이다. 1995년에 결성된 뒤 꾸준히 모여 함께 읽고 토론하고 썼다. 그간 『모더니즘 이후, 미술의 화두』 등 번역서 4권과 『한국 현대미술 읽기』 등 공저 5권을 출간했다. 한국의 학계에서 상당히 드문, 오랜 명맥을 이어오며 꾸준히 성과를 낸 ‘여성’ 모임이다. 이번 책을 만드는 여정은 2019년 9월 말에 기획을 시작하여 출간에 이르기까지 5년이 걸린 대작업이었다. 작가를 선정한 뒤 자료를 찾아 연구하고, 원고를 집필한 뒤 논의하고, 도판을 선택해 수록 허가를 받는 과정을 거친 결과물이다. 필진 53명은 현대미술포럼 회원을 중심으로 하되 외부 여성 연구자를 포함해 꾸렸다. 30대부터 70대까지 필자의 연령층이 폭넓으며, 학계뿐 아니라 미술관 등 현장에서 활동하는 이들도 아울렀다. 현대미술포럼의 네트워킹은 필진뿐 아니라 작가들과의 관계 속에서도 빛을 발했다. 생존 작가들과의 인터뷰를 통해 원고의 풍요로움을 더했고, 도판 수록에 있어서도 적극적인 협조를 끌어냈다. 덕분에 작가들의 예술세계를 집중적으로 조명한 탄탄한 글과 함께 대표작 도판을 3점씩 수록하여 시각 자료로서 책의 가치를 더했다. 한동안 한국미술사에서 찾아보기 어려운 종합적 작업일 것이다.한국 최초의 여성 서양화가 나혜석을 필두로 시작하는 이 책은 익히 잘 알려진 작가들을 비롯하여 이름조차 낯선 작가들까지 다양한 스펙트럼의 여성 미술가 105명을 조명하고 있다. 짙게든 엷게든 이들에게는 시대의 그늘이 드리워 있었다. ‘여류’ 화가라는 꼬리표가 따라다녔고, 가족을 비롯한 사회집단이 작가에게 멍에가 되기도 했으며, 여성적인 것을 표현할 때면 진지한 비평 대신 엉뚱한 말이 뒤따르곤 했다. 그러나 이러한 한계를 넘어서는 방법에 차이가 있을 뿐, 이들은 주저앉지 않았다. 창작을 포기하지 않았다. 이 책은 미술사로서든 여성사로서든 도전의 서사가 가득한 텍스트다.
대표_ 윤난지
이화여대 미술사학과에서 석사와 박사 학위를 받은 뒤 2019년까지 같은 과 교수로 재직했다. 『현대미술의 풍경』, 『추상미술과 유토피아』, 『한국 현대미술의 정체』 등의 책을 썼으며, 석주미술상(평론 부문, 2000), 석남미술이론상(2007), 한국미술저작출판상(2021)을 받았다.
필진_
곽세원 권화영 김가영 김민정 김의연 김지나 김철효 김태이 김해리 김현숙 김현주 김혜신 김홍희 김효정 도화진 박경화 박민혜 박선주 박신진 박영란 박윤아 박윤조 박은영 박주연 성은정 손혜란 송윤지 오유진 윤난지 윤아영 이설희 이소임 이수연 이슬비 이연우 이연재 이유선 이윤희 이주민 이지언 임수진 임은우 장예란 장하영 전유신 정보원 정하윤 조수진 조현아 주연화 최은주 최하림 한희진
책머리에1장 한국 근대미술의 장을 열다 나혜석_ 자화상, 멜랑콜리를 넘어 백남순_ 낙원, 그리고 ‘신여성’의 꿈 정찬영_ 규수가 아닌 ‘화가’가 된다는 것 박래현_ 전통을 넘어선 서정의 미학 천경자_ 치열했던 저항의 삶과 예술 심죽자_ 정물과 풍경 사이의 꽃 그림 김정자_ 디자인에서 판화까지, 전방위적 예술가 신금례_ 자연, 그 모성적 은유의 세계를 탐색하다 박인경_ 자연을 품은 담담한 수묵추상화2장 회화와 조각의 현대성을 추구하다 이성자_ 대지와 우주로 이어지는 유목적 여정 나희균_ 나 홀로 고요의 빛을 탐구하다 이수재_ 동양적 감수성으로 물든 서정적 추상 풍경화 방혜자_ 자연에 근간한 모성적 아우름의 미학 이신자_ 씨실과 날실로 새기는 삶의 매듭 성옥희_ 아르카디아를 향한 태피스트리 김정숙_ 한국 현대 조각으로의 비상(飛上) 윤영자_ 모성으로 빚은 생명주의 조각 김윤신_ 추상조각이 만들어낸 생명의 리듬 강은엽_ 상호 의존적인 존재의 울림 임송자_ 조각이 묘사해낸 현대인의 실존적 초상 김혜원_ 조각으로 탐구한 여성 신체의 가능성3장 추상회화를 실험하다 석란희_ 자연과 인간이 공명하는 세계 최욱경_ 시대적 과제에 응전한 추상표현주의자 조문자_ 척박한 광야에서 예술혼을 꽃피우다 양광자_ 그의 붓이 닿을 행선지는 무한하다 심경자_ 가르마, 포용과 화해로 살아감의 모양 전준자_ 기운생동하는 회화의 축제 홍정희_ 나와 세계의 경계에 선 따뜻한 추상 차우희_ 노마드적 삶, 예술을 위한 항해 노정란_ 심상의 색, 원숙한 아름다움으로 완성되다 김수자_ 바느질로 직조한 일상의 기록 이정지_ 대안적 추상미술의 가능성을 선보이다 이향미_ ‘색’을 화두로 그 경계를 실험하다 진옥선_ 단색화로 그려낸, 답을 찾아가는 여정4장 한국화의 동시대성을 모색하다 이인실_ 산수화로 그려낸, 멀지 않은 곳의 풍경 문은희_ 먹선에 실린 실존적 고뇌의 자화상 장상의_ 삶이 응축된 기억을 화폭에 담다 이숙자_ 채색화의 정통성을 계승한 한국적 회화 허계_ 소나무로 표현한 한국적 구상회화 원문자_ ‘부드러운 욕망’ 속의 열정 송수련_ 스러지는 것들에 숨결을 불어넣다 차명희_ 선을 통해 공간과 공감을 탐구하다 백순실_ 생의 연가, 자연과 감각의 공명 김보희_ 무위(無爲)의 실험, 색채가 있는 풍경화 오숙환_ 먹으로 그린 투명한 빛과 보이는 바람 신산옥_ 현실에 대한 인식에서 출발한 현대의 수묵 홍순주_ 결과 겹으로 엮어낸 동양적 미학 정종미_ 한국화의 경계를 넘어선 종이와 색채 실험5장 조각의 영역을 넓히다 정보원_ 다양한 감각을 공간감으로 조형화하다 신옥주_ 외강내유의 역설, 철로 주조한 추상조각 박일순_ 자연에서 출발한 공감의 미학 박상숙_ 환경 속의 인간을 정감 어리게 담아내다 박실_ 존재의 수수께끼를 탐험하는 시간여행 한애규_ 흙으로 빚어낸, 삶을 향한 열망 배형경_ 청동으로 사유하고 청동으로 깨어나다 박소영_ 조각의 개념부터 껍질까지 아우르다 김주현_ “단순하게 복잡한” 구조의 세계주석필진 소개도판 목록찾아보기_인명찾아보기_용어
