예술과 사회는 어떻게 서로 영향을 주고받을까? 자넷 울프의 예술사회사 이론을 바탕으로 한 이 책은 역사 속 다양한 사례를 통해 예술과 사회의 밀접한 관계를 쉽게 풀어낸다. 르네상스 시대 메디치 가문의 후원이 어떻게 미켈란젤로와 같은 위대한 예술가를 탄생시켰는지, 루이 14세의 베르사유 궁전 건설이 어떻게 바로크 양식을 발전시켰는지 등 흥미로운 이야기들을 통해 예술이 단순한 창작물이 아닌 사회와 상호작용하는 살아있는 유기체임을 보여준다.

기술의 발전, 종교의 영향, 정치 이데올로기, 경제 구조 변화 등 다양한 사회적 요인들이 어떻게 예술의 형태와 내용을 바꿔왔는지 상세히 설명한다. 카메라의 발명이 인상주의 화풍을 탄생시킨 과정, 중세 성당 건축과 종교화에 담긴 신앙의 표현, 나치 정권의 '퇴폐 미술' 탄압과 소련의 사회주의 리얼리즘 강요가 예술가들에게 미친 영향 등을 통해 예술이 시대와 사회를 반영하는 거울임을 보여준다.

현대 사회의 주요 이슈들이 예술계에 미치는 영향도 다룬다. 젠더와 인종 문제, 도시화, 대중문화의 부상, 환경 문제, 디지털 기술의 발전 등이 어떻게 새로운 예술 형태를 만들어내고 있는지 설명한다. 여성 화가 아르테미시아 젠틸레스키의 작품, 앤디 워홀의 팝아트, 방탄소년단의 현대미술 프로젝트, NFT 아트 등 다양한 사례를 통해 예술이 어떻게 시대의 변화를 반영하고 또 이끌어가는지 보여준다. 이를 통해 독자들은 예술을 보다 폭넓은 시각에서 이해하고 감상할 수 있게 될 것이다.

1. 예술과 사회의 상호작용: 울프의 시각
2. 권력과 예술: 루이 14세와 바로크
3. 기술 혁명과 예술 표현의 변화
4. 신성과 아름다움: 종교와 예술의 융합
5. 정치 이데올로기와 예술가의 자유
6. 시장의 힘: 경제와 예술의 댄스
7. 숨겨진 이야기: 젠더와 인종의 예술사
8. 도시의 캔버스: urbanization과 예술
9. 혼란의 시대, 예술의 응답
10. 팝과 순수의 경계에서: 대중문화와 예술
11. 세계는 하나: 글로벌 시대의 예술
12. 지구를 그리다: 환경 의식과 생태 예술
13. 픽셀과 코드의 예술: 디지털 시대
14. 미래를 그리는 붓: 내일의 예술