조르주 풀레의 주제비평 이론을 깊이 있게 탐구하며 현대 문학 작품에 적용하는 방법을 소개하는 책이다. 풀레의 핵심 개념인 의식의 원형, 시공간의 재구성, 작가의 내면 세계 등을 프루스트, 포크너, 디킨스, 브론테 등 세계적 문호들의 대표작을 통해 상세히 설명한다. 각 장에서는 특정 작가와 작품을 중심으로 풀레의 이론을 적용하여 분석하며, 독자들이 쉽게 이해할 수 있도록 구체적인 예시를 풍부하게 제시한다.

이 책은 단순히 이론을 설명하는 데 그치지 않고, 다양한 문학 작품을 통해 풀레의 방법론을 실제로 적용해보는 과정을 보여준다. 조이스의 의식의 흐름 기법, 엘리엇의 상징 네트워크, 울프의 무의식 탐험 등 현대 문학의 주요 기법들을 풀레의 관점에서 새롭게 조명한다. 또한 카프카, 오웰, 에코 등의 작품을 통해 주제비평과 정신분석학, 사회적 맥락, 독자와의 상호작용 등 다양한 측면에서 풀레 이론의 확장 가능성을 탐구한다.

더 나아가 현대 작가인 무라카미 하루키의 작품에 풀레의 이론을 적용해봄으로써, 주제비평의 현대적 적용 가능성을 모색한다. 마지막으로 디지털 시대의 문학에서 풀레의 이론이 어떻게 발전하고 적용될 수 있는지 논의하며, 주제비평의 한계와 보완점도 함께 살펴본다. 이를 통해 독자들은 풀레의 주제비평을 깊이 이해하고, 나아가 문학 작품을 보다 풍부하게 감상하고 해석하는 능력을 기를 수 있을 것이다.

1. 조르주 풀레의 주제비평 탐구
2. 의식의 원형과 프루스트의 세계
3. 시공간의 재구성과 포크너
4. 디킨스와 주제의 변주
5. 브론테와 작가의 내면 세계
6. 조이스와 의식의 흐름
7. 엘리엇의 시와 상징 네트워크
8. 울프의 작품과 무의식의 탐험
9. 카프카와 정신분석학적 접근
10. 오웰과 사회적 맥락의 융합
11. 에코와 독자의 상호작용
12. 만의 작품과 상호텍스트성
13. 무라카미와 현대적 적용
14. 디지털 시대의 주제비평 발전