문학을 단순히 감상의 대상으로만 보셨나요? 이제 문학 작품을 하나의 복잡한 구조물로 바라보는 새로운 시각을 만나보세요. 조나단 컬러의 구조주의 시학은 문학 작품의 내면에 숨겨진 구조를 체계적으로 분석하는 방법을 제시합니다. 이 책은 어려울 수 있는 구조주의 개념들을 셰익스피어, 카프카, 조이스 등 유명 작가들의 작품을 예로 들어 쉽게 설명합니다. 소쉬르의 기호학부터 그레마스의 행위소 모델까지, 문학 분석의 핵심 도구들을 하나씩 살펴봅니다.

구조주의 시학은 단순히 이론에 그치지 않습니다. 이 책은 구체적인 작품 분석을 통해 이론의 실제 적용을 보여줍니다. 예를 들어 프로프의 민담 분석 방법을 카프카의 변신에 적용하여 현대 소설의 구조를 해부하고, 셰익스피어의 로미오와 줄리엣에서 나타나는 다양한 대립 구조를 분석하여 작품의 깊은 의미를 도출합니다. 또한 아가사 크리스티의 추리소설을 통해 장르의 구조적 특성을, 울프의 댈러웨이 부인을 통해 서술 시점과 초점화 기법을 상세히 설명합니다.

이 책은 구조주의의 역사적 발전과 현대적 적용까지 폭넓게 다룹니다. 소쉬르와 레비스트로스의 초기 이론부터 시작해 크리스테바의 상호텍스트성, 이저의 수용 이론, 바흐친의 크로노토프 개념 등을 차근차근 설명합니다. 나아가 구조주의와 후기구조주의의 차이를 데리다의 해체주의로 설명하고, 디지털 시대의 새로운 문학 형태에 구조주의 시학을 적용하는 방법까지 제시합니다. 문학을 보는 새로운 눈을 뜨고 싶은 분들에게 이 책을 강력히 추천합니다.

1. 구조주의 시학의 탄생과 발전
2. 기호와 의미: 문학의 언어적 기초
3. 작품 구조와 의미 생성의 메커니즘
4. 대립의 미학: 이항 대립과 문학적 긴장
5. 서사의 뼈대: 그레마스와 행위소 모델
6. 운율과 리듬: 시의 형식적 구조
7. 텍스트의 대화: 상호텍스트성의 세계
8. 독자의 창조적 역할: 수용 이론
9. 장르의 문법: 문학 형식의 구조
10. 언어의 두 축: 은유와 환유 분석
11. 누가 말하는가: 서술 시점과 초점화
12. 시공간의 융합: 문학적 크로노토프
13. 언어와 권력: 문학 속 담화 분석
14. 경계를 넘어: 후기구조주의로의 진화
15. 디지털 시대의 새로운 구조