예술은 과연 무엇일까요? 아름다움의 기준은 누가 정하는 걸까요? 나타리 에니쉬의 예술제도론은 이런 근본적인 질문에 새로운 시각을 제시합니다. 이 책은 에니쉬의 혁신적인 이론을 쉽고 재미있게 풀어냅니다. 루브르 박물관의 모나리자부터 뉴욕 현대미술관의 추상화까지, 다양한 예술 작품과 제도를 통해 예술의 본질을 탐구합니다.

미술관, 갤러리, 비평가, 컬렉터 등 예술계를 구성하는 다양한 주체들의 역할을 살펴봅니다. 마르셀 뒤샹의 변기가 어떻게 20세기 최고의 예술 작품이 되었는지, 앤디 워홀의 수프캔 그림이 왜 수백만 달러에 팔리는지 등 흥미진진한 사례를 통해 예술의 가치가 형성되는 과정을 이해할 수 있습니다. 또한 베니스 비엔날레, 소더비 경매, 바우하우스 등 세계적인 예술 기관의 영향력도 자세히 다룹니다.

디지털 시대의 도래와 함께 변화하는 예술계의 모습도 놓치지 않았습니다. NFT 아트와 가상 갤러리의 등장, AI가 그린 그림의 경매 등 최신 트렌드를 에니쉬의 이론으로 해석합니다. 더불어 요제프 보이스의 사회 참여 예술, 오키 종류의 다문화 예술 등을 통해 예술의 사회적 역할 변화도 탐구합니다. 이 책은 예술을 둘러싼 복잡한 세계를 쉽고 재미있게 풀어내어, 독자들이 현대 예술을 새로운 시각으로 바라볼 수 있게 도와줄 것입니다.

1. 예술제도론의 탄생: 나타리 에니쉬의 혁명적 사고
2. 예술계의 숨은 권력: 네트워크와 관계의 미학
3. 예술작품의 가치: 뒤샹의 '샘'이 던진 질문
4. 미술관의 변천사: 권위의 전당에서 소통의 장으로
5. 비평의 힘: 클레멘트 그린버그와 현대미술의 방향
6. 경매장의 열기: 소더비와 크리스티의 세계
7. 천재에서 기업가로: 변화하는 예술가의 정체성
8. 팝아트의 혁명: 앤디 워홀과 대중문화의 포용
9. 디지털 시대의 예술: NFT와 가상 갤러리의 등장
10. 글로벌 예술 축제: 베니스 비엔날레의 영향력
11. 혁신적 예술교육: 바우하우스에서 배우는 교육의 힘
12. 국가와 예술: 프랑스 문화정책의 성공과 한계
13. 사회 참여 예술: 요제프 보이스의 확장된 예술 개념
14. 다문화 시대의 예술: 오키 종류의 도전과 성과
15. 예술제도론의 미래: AI와 공존하는 예술 생태계