예술은 단순한 미적 표현을 넘어 시대와 사회를 반영하는 거울이자 역사의 증인입니다. 레이먼드 머리의 혁신적인 예술사회사 접근법은 예술 작품을 통해 과거와 현재의 사회상을 읽어내는 새로운 시각을 제시합니다. 이 책은 르네상스부터 현대에 이르기까지 다양한 예술 운동과 작품들을 사회적 맥락 속에서 살펴보며, 예술과 사회의 긴밀한 상호작용을 생생하게 보여줍니다.

피카소의 게르니카가 전쟁의 참상을 고발하고, 앤디 워홀의 팝아트가 대중문화와 소비주의를 반영하듯, 모든 예술 작품은 그 시대의 정신과 사회 구조를 담고 있습니다. 이 책은 메디치 가문의 후원으로 꽃핀 르네상스 미술, 절대왕정의 권위를 과시한 바로크 양식, 산업혁명의 영향으로 탄생한 인상주의 등 각 시대를 대표하는 예술 사조들을 통해 역사의 흐름을 추적합니다. 또한 전체주의 정권의 선전도구로 전락한 예술, 페미니즘 운동이 불러온 미술계의 변화, 디지털 시대의 새로운 예술 형식 등 현대사회의 주요 이슈들도 예술의 렌즈를 통해 깊이 있게 분석합니다.

이 책은 어려울 수 있는 예술사와 사회학 개념들을 풍부한 사례와 쉬운 설명으로 풀어냅니다. 베르사유 궁전의 화려함이 루이 14세의 절대 권력을 상징하고, 모네의 인상 해돋이가 산업화 시대의 기차와 증기선을 담아내는 방식 등 구체적인 작품 해석을 통해 독자들은 자연스럽게 예술과 사회의 관계를 이해하게 됩니다. 나아가 SNS가 현대 예술 소비에 미치는 영향, 팬데믹이 불러온 예술계의 변화, 환경 문제에 대응하는 생태 예술 등 우리 시대의 첨예한 주제들까지 다루며, 예술을 통해 현재를 성찰하고 미래를 전망하는 새로운 시각을 제시합니다.

1. 예술사회사: 레이먼드 머리의 혁신적 시각
2. 르네상스: 예술로 본 사회변동의 물결
3. 바로크와 절대왕정: 권력의 예술적 표현
4. 산업혁명과 인상주의: 변화의 붓터치
5. 전체주의와 예술: 선전의 도구가 된 창작
6. 팝아트: 대중문화의 예술적 승화
7. 게르니카: 피카소가 그린 전쟁의 비극
8. 페미니즘 미술: 캔버스 위의 여성 해방
9. 글로벌 아트: 국경을 넘는 예술의 대화
10. 디지털 예술: 픽셀로 그리는 새로운 세계
11. 생태 예술: 자연을 위한 창작의 외침
12. 도시와 예술: 공공 공간의 창조적 변신
13. SNS 시대의 예술: 좋아요와 공유의 미학
14. 팬데믹과 예술: 격리 속 피어난 창의성
15. 미래의 예술사회사: 새로운 지평을 향해