그리젤다 폴록의 페미니스트 미술사는 기존의 남성 중심적 미술사 서술에 도전하며 새로운 시각을 제시합니다. 이 책은 폴록의 혁신적인 접근법을 쉽게 풀어내어 독자들에게 미술사를 바라보는 새로운 렌즈를 제공합니다. 아르테미시아 젠틸레스키의 강렬한 자화상부터 주디 시카고의 대담한 설치 작품까지, 다양한 시대와 장르를 아우르는 여성 예술가들의 작품을 통해 미술사의 숨겨진 이야기를 발견하게 될 것입니다.

이 책은 단순히 잊혀진 여성 예술가들을 소개하는 데 그치지 않고, 미술 작품에 내재된 젠더 문제와 사회적 맥락을 심도 있게 분석합니다. 예를 들어, 르네상스 시대 여성 화가 소포니스바 앙귀솔라의 초상화와 동시대 남성 화가의 작품을 비교하며 당시의 사회적 제약과 예술적 성취를 이해할 수 있습니다. 또한 프리다 칼로의 자화상을 통해 인종, 젠더, 정체성의 복잡한 관계를 탐구하고, 현대 작가 신디 셔먼의 사진 작업을 통해 미디어 시대의 여성 이미지를 비판적으로 고찰합니다.

페미니스트 미술사는 미술관과 교육 기관에도 큰 변화를 가져왔습니다. 이 책은 게릴라 걸스의 활동을 소개하며 미술계의 구조적 성차별 문제를 지적하고, 이를 개선하기 위한 노력들을 조명합니다. 디지털 시대의 새로운 페미니스트 예술 활동, 퀴어 이론과 미술의 접점, 그리고 글로벌 관점에서의 페미니스트 미술사 등 최신 주제들도 다룹니다. 독자들은 이 책을 통해 미술을 보는 눈이 넓어지고, 우리 사회의 성 평등 문제에 대해서도 더 깊이 생각해 볼 수 있을 것입니다.

1. 그리젤다 폴록과 페미니스트 미술사
2. 잊혀진 여성 예술가들의 재발견
3. 여성의 시선으로 본 미술사
4. 젠더와 미술 표현의 상호작용
5. 여성의 몸: 미술의 주제와 대상
6. 일상과 가사의 예술적 재해석
7. 페미니즘과 현대미술의 융합
8. 인종과 젠더의 교차성 탐구
9. 퀴어 이론과 미술의 새로운 해석
10. 디지털 시대의 페미니스트 예술
11. 미술관의 젠더 정치학
12. 페미니스트 미술교육의 발전
13. 페미니스트 미술사의 미래 전망