피에르 프랑카스텔의 예술사회학을 쉽고 깊이 있게 탐구하는 이 책은 예술과 사회의 밀접한 관계를 다양한 사례를 통해 생생하게 보여줍니다. 르네상스 시대의 원근법 발명이 사회적 상상력에 미친 영향, 피카소의 게르니카가 전달하는 강력한 사회적 메시지, 17세기 네덜란드 미술 시장의 형성 과정 등 흥미로운 예시를 통해 예술이 어떻게 사회를 반영하고 또 사회에 영향을 미치는지를 상세히 설명합니다. 이를 통해 독자들은 예술을 단순한 미적 대상이 아닌, 사회와 끊임없이 상호작용하는 살아있는 현상으로 이해하게 될 것입니다.

이 책은 또한 기술의 발전, 도시화, 권력 구조의 변화 등 다양한 사회적 요인들이 예술에 미치는 영향을 심도 있게 분석합니다. 사진술의 발명이 회화에 가져온 변화, 19세기 파리의 도시 재개발과 인상주의 미술의 관계, 루이 14세의 베르사유 궁전 건축에 담긴 권력의 표현 등 구체적인 사례를 통해 예술과 사회의 복잡한 관계를 쉽게 이해할 수 있습니다. 이러한 접근은 예술을 사회적 맥락 속에서 바라보는 새로운 시각을 제공하며, 예술에 대한 독자들의 이해를 한층 더 깊고 풍부하게 만들어줄 것입니다.

나아가 이 책은 현대 사회의 변화와 함께 진화하는 예술의 모습도 놓치지 않고 다룹니다. 대중문화의 부상과 함께 변화하는 예술의 경계, 글로벌 시대의 예술 생태계 변화, 디지털 혁명이 가져온 새로운 예술 형식 등 현대적인 주제들을 프랑카스텔의 이론에 비추어 분석합니다. 앤디 워홀의 팝아트, 국제 비엔날레, NFT 아트 등 최신 예술 현상들을 예로 들어 설명함으로써, 프랑카스텔의 이론이 현대 사회를 이해하는 데에도 여전히 유효하다는 점을 보여줍니다. 이를 통해 독자들은 과거부터 현재까지, 그리고 미래의 예술과 사회의 관계에 대해 통찰력 있는 시각을 갖게 될 것입니다.

1. 예술사회학의 탄생과 프랑카스텔의 비전
2. 시각적 사고와 사회적 상상력의 변혁
3. 예술작품 속 사회적 현실의 반영
4. 기술 혁명이 예술에 미친 영향
5. 공간 개념의 진화와 예술적 표현의 변화
6. 시대에 따른 예술가의 사회적 역할 변화
7. 예술 시장의 발전과 사회 구조의 상관관계
8. 도시화와 예술 양식의 변천
9. 대중문화의 부상과 예술 경계의 재정의
10. 권력 구조와 예술의 상호작용
11. 예술을 통한 집단 기억의 형성과 보존
12. 글로벌 시대의 예술 생태계 변화
13. 디지털 혁명과 새로운 예술 형식의 탄생
14. 프랑카스텔 이론의 현대적 적용과 미래 전망