로만 잉가르덴의 현상학적 문학론을 쉽고 재미있게 풀어낸 이 책은 어렵게만 느껴졌던 인문학 개념을 독자들의 일상과 연결시켜 설명합니다. 저자는 문학 작품이 단순한 글자의 나열이 아니라 여러 층위로 이루어진 복잡한 구조임을 보여주며, 이를 통해 우리가 책을 읽을 때 무의식적으로 경험하는 다양한 과정들을 생생하게 묘사합니다. 예를 들어, 우리가 소설 속 주인공의 목소리를 상상하거나 배경을 그려볼 때 실제로 일어나는 정신적 활동들을 잉가르덴의 이론과 연결 지어 설명합니다.

이 책은 특히 독자의 역할에 주목합니다. 문학 작품은 작가가 모든 것을 결정하는 완성된 실체가 아니라, 독자의 상상력과 경험을 통해 비로소 완성되는 열린 구조라는 점을 강조합니다. 우리가 좋아하는 소설의 한 장면을 떠올려볼 때, 그 장면이 얼마나 개인적이고 독특한지를 생각해보면 이해가 쉬울 것입니다. 저자는 이러한 독자의 창조적 참여를 '구체화'라고 부르며, 이를 통해 같은 책을 읽어도 독자마다 다른 경험을 하게 되는 이유를 설명합니다.

나아가 이 책은 잉가르덴의 이론을 현대적으로 해석하여 디지털 시대의 새로운 문학 형태에도 적용해봅니다. 전자책이나 인터랙티브 소설 같은 새로운 매체에서 독자의 역할이 어떻게 변화하는지, 그리고 이런 변화가 문학 감상에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다. 또한 영화, 음악, 게임 등 다른 예술 분야에서도 잉가르덴의 이론을 어떻게 적용할 수 있는지 제시하며, 독자들에게 예술을 보는 새로운 시각을 제공합니다. 이를 통해 우리 일상에서 만나는 다양한 예술 형태를 보다 깊이 있게 이해하고 감상할 수 있는 통찰을 얻을 수 있을 것입니다.

1. 잉가르덴의 현상학적 문학론 개괄
2. 문학 작품의 존재론적 지위 탐구
3. 문학 작품의 다층 구조 해부
4. 언어 소리층: 문학의 청각적 매력
5. 의미 단위층: 말의 힘
6. 도식화된 측면들: 상상의 세계
7. 재현된 대상성: 허구와 현실의 경계
8. 불확정성: 독자의 창조적 역할
9. 구체화: 텍스트의 생명 불어넣기
10. 예술적 가치와 미적 경험의 본질
11. 현대 문학 비평의 새로운 지평
12. 디지털 시대의 문학과 잉가르덴
13. 잉가르덴 이론의 예술계 확장
14. 잉가르덴과 함께하는 미래의 독서