에른스트 곰브리치의 예술심리학을 쉽게 풀어낸 이 책은 독자들을 예술의 깊은 세계로 안내합니다. 레오나르도 다빈치의 모나리자부터 피카소의 입체파 작품까지, 다양한 예술 작품을 통해 우리의 뇌가 어떻게 예술을 인지하고 해석하는지 탐구합니다. 에셔의 착시 그림을 예로 들어 지각의 착오를 설명하고, 고흐의 별이 빛나는 밤을 통해 문화적 맥락의 중요성을 강조하며, 독자들은 예술 감상의 새로운 차원을 경험하게 될 것입니다.

이 책은 단순히 예술 작품을 감상하는 것을 넘어서, 예술가의 창작 과정과 관람자의 능동적 역할을 심도 있게 다룹니다. 미켈란젤로의 작품 제작 과정을 통해 도식과 수정 이론을 이해하고, 뒤샹의 샘을 예로 들어 현대 예술에서 관람자의 해석이 어떻게 작품의 의미를 완성하는지 보여줍니다. 또한 달리의 초현실주의 작품을 통해 무의식과 상상력의 역할을, 마그리트의 작품으로 이미지와 언어의 상호작용을 탐구하며, 예술의 다양한 측면을 쉽고 재미있게 설명합니다.

더 나아가 이 책은 현대 과학과 기술의 발전이 예술에 미치는 영향까지 다룹니다. fMRI 연구 결과를 통해 예술 감상 시 우리 뇌의 변화를 설명하고, 디지털 아트와 VR, AI 생성 예술 등 새로운 형태의 예술을 소개합니다. 칸딘스키의 추상화와 베르메르의 구상화를 비교하며 추상과 구상 예술의 인지 과정 차이를 분석하고, 몬테소리 교육법을 예로 들어 예술 교육이 인지 발달에 미치는 영향을 설명합니다. 이를 통해 독자들은 예술의 과거, 현재, 그리고 미래를 아우르는 폭넓은 시각을 갖게 될 것입니다.

1. 에른스트 곰브리치의 예술심리학 이해하기
2. 지각의 착오와 예술적 표현의 비밀
3. 도식과 수정 이론의 핵심 이해하기
4. 문화적 맥락과 예술 해석의 다양성
5. 관람자의 역할과 능동적 예술 경험
6. 환영과 재현 속 예술의 마법
7. 기억과 상상력의 예술적 발현
8. 시각 예술과 언어의 상호작용 탐구
9. 예술의 진화와 기술 혁명의 영향
10. 미적 경험의 신경과학적 기반 탐색
11. 예술과 감정 표현의 심리학적 메커니즘
12. 추상과 구상 사이의 인지 과정 분석
13. 예술적 창의성의 심리학적 원천
14. 예술 교육과 인지 발달의 상관관계
15. 디지털 시대의 새로운 예술심리학