예술은 천재적 개인의 산물이 아닌 복잡한 사회적 네트워크의 결과물입니다. 하워드 베커의 예술사회학은 이러한 관점에서 예술의 창작과 유통, 평가 과정을 새롭게 조명합니다. 이 책은 베커의 이론을 바탕으로 예술세계의 다양한 측면을 쉽고 흥미롭게 풀어냅니다. 브로드웨이 뮤지컬 제작 과정, 재즈 밴드의 즉흥 연주, 영화 세트 디자이너의 작업 등 구체적인 사례를 통해 예술 창작의 집단적 본질을 이해할 수 있습니다.

예술세계를 움직이는 규칙과 관습, 작품 선별 과정에서 게이트키퍼의 역할, 예술가 정체성의 사회적 구성 등 다양한 주제를 다룹니다. 반 고흐의 평가 변화, 선댄스 영화제의 작품 선정 과정, 그래피티 아티스트 뱅크시의 사례 등을 통해 예술계의 복잡한 역학 관계를 생생하게 보여줍니다. 또한 디지털 기술의 발전이 가져온 변화, 고급 예술과 대중 예술의 경계 흐림, 예술 작품 가치 평가의 주관성 등 현대 예술계의 주요 이슈들을 심도 있게 분석합니다.

이 책은 예술에 관심 있는 일반 독자들도 쉽게 이해할 수 있도록 어려운 개념을 친숙한 예시로 설명합니다. 루브르 박물관의 보안 시스템 관리자, 오케스트라의 악기 조율사, 태권도 퍼포먼스의 예술적 가치 인정 사례 등 다채로운 이야기를 통해 예술세계의 숨겨진 면모를 발견할 수 있습니다. 나아가 AI 예술, 메타버스 전시 등 미래 예술의 가능성까지 조망하며, 변화하는 예술세계에 대한 폭넓은 이해를 제공합니다.

1. 예술세계의 문을 열다 하워드 베커의 예술사회학
2. 협력의 춤: 예술 창작의 집단적 본질
3. 관습의 힘: 예술세계를 움직이는 규칙
4. 게이트키퍼의 세계 예술계의 선별 과정
5. 예술가의 정체성 사회적 구성물
6. 지원 인력의 그림자 예술 뒤의 조력자들
7. 기술의 춤: 예술 생산과 유통의 혁명
8. 경계의 모호함: 고급예술과 대중예술의 융합
9. 평가의 주관성 예술 작품의 가치 판단
10. 제도의 힘 예술 기관의 영향력
11. 예술의 사회적 기능 시대에 따른 변화
12. 미래를 향한 예술세계: 새로운 가능성