현대미술사는 오랫동안 남성중심적 관점에서 서술되어왔다. 이 책은 르네상스부터 현대에 이르기까지 미술사에서 의도적으로 배제되거나 과소평가된 여성 예술가들의 업적을 재조명한다. 아르테미시아 젠틸레스키부터 프리다 칼로, 루이스 부르주아, 신디 셔먼에 이르기까지 각 시대를 대표하는 여성 예술가들의 혁신적 실험과 도전을 심층적으로 분석하며 그들이 직면했던 제도적 차별과 한계를 극복한 과정을 추적한다.

여성의 몸과 경험을 소재로 한 작품들은 남성중심적 시각체계에 도전장을 던졌다. 게릴라 걸스의 급진적 저항운동, 마리나 아브라모비치의 도발적 퍼포먼스, 주디 시카고의 페미니스트 설치작품은 기존 미술계의 가부장적 질서를 전복시키려 했다. 이 책은 여성 예술가들이 자신의 신체와 경험을 통해 어떻게 새로운 미학적 언어를 창조했는지, 그 과정에서 어떤 저항과 혁신이 이루어졌는지 면밀히 고찰한다.

현대 미술계의 구조적 성차별은 여전히 진행형이다. 미술관 전시와 작품구입에서 나타나는 여성작가 비율의 현저한 차이, 미술시장에서의 여성작가 작품 저평가 현상 등이 이를 증명한다. 이 책은 통계자료와 실제 사례를 통해 미술계의 젠더 불평등 실태를 진단하고, 디지털 시대를 맞아 새로운 매체와 플랫폼을 통해 저항을 이어가는 밀레니얼 세대 여성 예술가들의 혁신적 실천을 조명한다.

1. 페미니즘 미술의 흑역사와 반란
2. 르네상스의 잊혀진 여성 거장들
3. 전복된 누드화의 권력관계
4. 게릴라 걸스의 예술적 게릴라전
5. 추상표현주의와 숨겨진 여성들
6. 몸으로 쓰는 페미니스트 선언
7. 미술관의 유리천장을 깨다
8. 비디오로 쓰는 여성서사
9. 초현실주의와 여성의 내면세계
10. 설치미술의 페미니스트 혁명
11. 여성 사진작가들의 저항의 시선
12. 사이버 공간의 페미니스트 운동
13. 미술시장의 젠더 불평등
14. 자연과 여성의 생태학적 예술
15. 아방가르드 운동의 여성 선구자들
16. 거리의 페미니스트 예술가들
17. 교차성의 현대미술 실천
18. 젠더 정체성과 현대미술의 실험
19. 새로운 시대의 페미니스트 미술