페미니즘 예술철학의 미학적 전복을 탐구하는 이 연구서는 르네상스부터 현대 디지털 시대까지 여성 예술가들의 혁신적 실천과 도전을 심도 있게 분석한다. 프리다 칼로, 루이스 부르주아, 마리나 아브라모비치 등 시대를 초월한 여성 예술가들의 작품을 통해 가부장적 미학 체계의 해체 과정을 추적하며, 여성의 몸과 경험이 어떻게 예술적 언어로 승화되었는지 면밀히 고찰한다.

초현실주의, 추상표현주의, 개념미술, 퍼포먼스 아트 등 다양한 예술 운동 속 여성 예술가들의 독자적 작품세계와 투쟁을 조명한다. 아르테미시아 젠틸레스키부터 자하 하디드까지 미술사에서 의도적으로 배제되었던 여성 예술가들의 재발견 과정을 다루며, 공예와 순수미술의 위계, 젠더 정체성의 유동성, 여성적 자아의 탐구 등 페미니스트 미학의 핵심 주제들을 깊이 있게 분석한다.

제도권 미술계의 성차별적 구조에 저항했던 게릴라 걸스의 활동부터 디지털 환경에서 구현되는 사이버페미니즘까지, 현대 미술계에서 전개되는 페미니스트 실천의 다양한 양상을 탐구한다. 더불어 도나 해러웨이의 사이보그 페미니즘, 에코페미니즘, 포스트콜로니얼 페미니즘 등 현대 페미니스트 이론의 예술적 실천 양상을 분석하며 미래 페미니스트 미학의 새로운 가능성을 제시한다.

1. 기존 미학 질서에 대한 여성적 해체
2. 프리다 칼로와 여성의 고통을 담는 미학
3. 퍼포먼스로 깨뜨린 젠더의 벽
4. 지워진 여성 예술가들의 복권
5. 추상표현주의 속 침묵된 여성들
6. 주디 시카고와 여성적 상징의 힘
7. 일상 오브제의 전복적 변형
8. 유리 천장을 깬 여성 건축가들
9. 디지털 시대의 사이버페미니즘
10. 대지예술과 에코페미니즘의 만남
11. 사진으로 쓰는 여성의 자전적 내러티브
12. 영화 속 여성적 시선의 혁명
13. 젠더리스 미학의 선구자들
14. 제3세계 페미니스트 미학의 도전
15. 공예에서 예술로 경계 넘기
16. 테크노바디와 포스트휴먼 페미니즘
17. 공공미술과 여성의 발언권
18. 게릴라 걸스와 제도권 미술의 균열
19. 초현실주의와 여성적 무의식의 해방
20. 미래 페미니스트 미학의 새로운 지평