대중문화는 우리 시대의 가치관과 인식을 반영하는 거울이자 사회 구성원들의 의식을 형성하는 강력한 도구입니다. 이 책은 할리우드 영화부터 케이팝까지, 광고부터 메타버스까지 다양한 미디어 플랫폼에서 나타나는 여성혐오 코드를 체계적으로 분석합니다. 특히 각 장르별 대표적 작품과 사례들을 통해 은밀하게 작동하는 성차별의 메커니즘을 독자들이 쉽게 이해할 수 있도록 상세히 설명합니다.

미디어 속 여성 재현의 문제는 단순히 표면적인 성차별을 넘어 더욱 교묘하고 복잡한 양상으로 진화하고 있습니다. 영화의 카메라 워크와 편집 기법, 예능의 웃음 코드, 게임 캐릭터의 디자인, 뮤직비디오의 영상 문법 등에 내재된 남성중심적 시각과 여성 대상화의 전략들을 심층적으로 파헤칩니다. 이를 통해 독자들은 일상적으로 소비하는 콘텐츠에 숨겨진 성차별적 요소들을 비판적으로 읽어내는 통찰력을 기를 수 있습니다.

이 책은 단순한 비판에 그치지 않고 성평등한 미디어 환경을 만들어가기 위한 실천적 대안들도 함께 제시합니다. 여성 감독들의 새로운 영화 문법 실험, 페미니스트 게이머들의 저항 운동, 온라인 페미니즘의 대응 전략, 여성 팬덤의 대안적 서사 생산 등 각 영역에서 일어나는 변화의 움직임들을 포착하여 향후 디지털 시대 페미니즘의 발전 방향을 조망합니다.

1. 할리우드부터 K팝까지 여성혐오의 변천사
2. 광고가 강요하는 완벽한 여성의 신화
3. TV드라마 속 여성캐릭터 고정관념 깨기
4. 영화 속 남성적 시선의 권력 해체하기
5. 게임 산업의 여성캐릭터 성상품화 실태
6. 예능 프로그램의 여성차별적 웃음코드
7. 아이돌 산업의 젠더 불평등 구조
8. 여성혐오 밈의 확산과 디지털 페미니즘
9. 팬덤의 여성주의적 문화실천 운동
10. 뮤직비디오의 젠더 폭력성 분석
11. 웹툰 장르별 성차별 코드 분석
12. 방송뉴스의 여성 관련 보도 분석
13. OTT 시대의 페미니즘 콘텐츠 혁명
14. 예술계 성차별과 페미니스트 아트
15. 메타버스와 가상공간의 여성혐오
16. 디지털 시대 페미니즘의 미래