비잔티움 제국의 찬란한 예술 전통과 이콘 예술의 신비로운 세계를 철학적 깊이와 종교적 영성으로 탐구하는 본서는 동로마 제국의 천년 문명이 이룩한 미학적 성취의 전모를 밝힌다. 유스티니아누스 1세의 성 소피아 성당 건립부터 팔레올로고스 왕조의 예술 부흥기까지, 비잔틴 예술의 시대별 변천과 발전 과정을 치밀하게 분석하며 특히 성상파괴운동이라는 역사적 시련을 거치며 확립된 이콘 예술의 정수를 심도 있게 다룬다.

황금 모자이크와 역원근법으로 대표되는 비잔틴 미술의 독특한 표현 기법과 색채 상징체계를 상세히 설명하는 한편, 이콘 제작자들의 엄격한 영적 수행과 제작 규범, 이콘을 통한 기도와 예배의 의례적 실천 등 종교예술로서의 본질적 측면도 깊이 있게 조명한다. 테오파네스와 안드레이 루블료프 같은 대가들의 작품 분석을 통해 비잔틴 이콘의 예술적 완성도를 재조명하고, 그레고리오스 팔라마스의 빛의 신학이 이콘 예술에 미친 영향도 면밀히 고찰한다.

비잔틴 성당 건축의 우주론적 상징체계와 궁정 미술의 세속적 화려함이 교차하는 지점들을 예리하게 포착하고, 제국의 몰락 이후 러시아와 그리스로 이어진 예술 전통의 계승 과정을 추적한다. 나아가 마티스와 칸딘스키 등 20세기 현대 미술가들이 비잔틴 미학을 어떻게 재해석하고 계승했는지를 분석함으로써, 고대 기독교 예술의 현대적 의미를 재발견하는 여정을 제시한다.

1. 비잔티움 제국의 신성한 아름다움
2. 726년의 성상파괴운동과 대립
3. 황금 모자이크와 신성의 표현
4. 역원근법과 초월적 표현양식
5. 이콘 제작자들의 영적 수행
6. 성 루카스와 첫 성모 이콘
7. 팔레올로고스 왕조의 예술부흥
8. 비잔틴 예술의 색채 상징
9. 천상 예배공간의 건축미학
10. 크레타의 대가 테오파네스
11. 이콘과 기적의 현현
12. 궁정과 수도원의 예술교류
13. 키예프 공국과 루블료프
14. 이콘 예배의 의례와 실천
15. 팔라마스와 빛의 신학
16. 성스러운 필사본의 예술
17. 현대미술 속 비잔틴 유산