음악이 인간의 정서와 맺는 심오한 관계를 탐구한 이 책은 고대부터 현대에 이르기까지 위대한 음악가들의 삶과 작품을 통해 음악 감상이 어떻게 우리의 정서적 성장을 이끄는지 심층적으로 분석한다. 신경과학자 올리버 사ック스의 뇌 연구부터 모차르트의 유년기 기록, 카라얀의 지휘철학, 밥 딜런의 음악적 여정에 이르기까지 다양한 사례들을 통해 음악이 인간의 감정 발달과 자아 성장에 미치는 영향을 체계적으로 고찰한다.

베토벤의 청력 상실 극복 과정, 마리아 칼라스의 예술적 승화, 스트라빈스키의 혁신적 시도가 불러온 감정 혁명 등 역사적 사례들은 음악이 지닌 치유와 성장의 힘을 생생하게 보여준다. 특히 바흐의 평균율 클라비어가 보여주는 수학적 질서와 라비 샹카르의 명상적 라가 음악이 현대인의 정신 건강에 미치는 영향에 대한 분석은 음악의 다층적 치유 기제를 이해하는 중요한 단서를 제공한다.

쇼팽의 야상곡이 지닌 감정 정화 효과, 에디트 피아프의 삶과 음악이 보여주는 예술적 승화, 재즈의 즉흥성이 가져오는 감정 해방에 이르기까지 다양한 장르와 시대를 아우르는 분석은 음악이 어떻게 우리의 정서적 성장을 이끄는지 심도 있게 보여준다. 나아가 인공지능 작곡이라는 새로운 영역까지 포괄하며 미래 음악 감상의 정서적 의미까지 탐구하는 이 책은 음악과 인간 정서의 관계에 대한 포괄적 이해를 제공한다.

1. 뇌과학으로 밝혀낸 음악의 정서회로
2. 아마데우스의 어린시절과 공감능력
3. 카라얀이 이끈 협연의 마법
4. 밥 딜런과 청년의 자아찾기
5. 마리아 칼라스의 비극과 승화
6. 바흐의 평균율 클라비어와 명상
7. 스트라빈스키와 감정혁명
8. 시토르 칸의 라가와 명상음악
9. 베토벤의 고독과 창조적 승화
10. 재즈의 즉흥성과 감정해방
11. 멘델스존과 치유의 선율
12. 바브라 스트라이샌드의 음악여정
13. 쇼팽의 야상곡과 감정정화
14. 피아프의 샹송과 감정승화
15. AI 작곡과 미래의 음악감상