예술의 역사는 오랫동안 남성 중심적 시각에서 서술되어 왔으며, 여성 예술가들의 혁신적 시도와 창의적 도전은 의도적으로 배제되거나 과소평가되어 왔다. 이 책은 주디 시카고의 디너파티에서 시작된 페미니스트 예술 운동부터 현대의 AI 기반 페미니스트 아트까지, 예술사에서 주목받지 못했던 여성 예술가들의 실험적 작품과 그들의 혁신적 도전을 심도 있게 분석한다.

프리다 칼로의 자화상부터 루이스 부르주아의 조각, 마리나 아브라모비치의 퍼포먼스, 자하 하디드의 건축에 이르기까지 다양한 예술 분야에서 여성 예술가들은 자신만의 독특한 시각과 표현 방식을 통해 기존 예술계의 한계를 뛰어넘었다. 이들의 작품은 단순한 미적 표현을 넘어 젠더 정체성, 신체성, 권력 관계, 사회적 통념에 대한 비판적 시각을 담아내며 현대 예술의 지평을 확장해왔다.

디지털 시대의 도래와 함께 페미니스트 예술은 온라인 공간으로 확장되어 NFT 아트, 가상현실, 인공지능을 활용한 새로운 형태로 진화하고 있다. 이 책은 아르테미시아 젠틸레스키부터 현대의 사이버 페미니스트 작가들까지, 시대를 관통하는 여성 예술가들의 혁신적 도전과 그들이 예술사에 남긴 깊은 족적을 재조명하며, 미래 예술의 새로운 가능성을 모색한다.

1. 페미니즘 미학의 선구자들과 예술적 저항운동
2. 여성신체의 주체적 표현과 권력 관계
3. 잊혀진 여성 거장들의 재발견
4. 디지털 시대의 온라인 페미니스트 아트
5. 퍼포먼스로 도전하는 젠더 고정관념
6. 자연과 여성성의 예술적 조화
7. 다문화 페미니즘과 정체성의 교차점
8. 여성 감독들의 혁신적 영화 문법
9. 현대미술로 승화된 여성 공예
10. 침묵 속의 여성 작곡가들
11. 공간 혁명을 이끄는 여성 건축가들
12. 춤으로 그리는 여성의 역사
13. 실험적 문학의 여성적 전통
14. 성별 이분법에 도전하는 퀴어 예술
15. 전시공간의 페미니스트적 전환
16. AI시대의 페미니스트 예술 전망