인류의 첫 예술적 표현인 라스코 동굴벽화부터 현대의 인공지능 예술에 이르기까지, 인간의 미적 감수성이 어떻게 진화하고 발전해왔는지를 심도 있게 탐구하는 책이다. 고대 동굴벽화의 상징성, 르네상스 시대의 인본주의적 예술관, 동양 전통의 자연관, 서양 클래식 음악의 수학적 구조, 칸트와 헤겔의 미학 이론 등을 통해 인류 문명 발전 과정에서 미적 감수성이 어떤 역할을 해왔는지 체계적으로 분석한다.

건축가 가우디의 자연주의적 디자인 철학, 한국 전통 도자기의 미학, 구로사와 아키라의 영상미학, 발렌시아가의 현대 패션, 페란 아드리아의 실험적 요리까지 다양한 예술 분야를 아우르며 현대적 미적 감수성의 다층적 측면을 조명한다. 특히 각 예술가들의 구체적 작품과 철학적 사유를 통해 미적 감수성이 어떻게 실제 창작으로 구현되는지 상세히 설명한다.

현대무용가 피나 바우쉬의 일상적 움직임의 예술화, 윌리엄 모리스의 수공예 운동, 앙리 카르티에 브레송의 사진철학, 프리다 칼로의 예술적 치유 과정을 거쳐 최신 NFT 예술과 AI 예술까지 다룸으로써 미적 감수성의 현재와 미래를 조망한다. 이를 통해 현대인들이 일상에서 미적 감수성을 어떻게 발견하고 함양할 수 있는지, 그리고 그것이 어떻게 삶의 질적 향상으로 이어질 수 있는지 그 실천적 방향을 제시한다.

1. 라스코 동굴벽화와 인류의 첫 미적 표현
2. 르네상스 시대의 미적 혁명과 인본주의
3. 동양철학이 말하는 자연과 인간의 조화
4. 바흐에서 베토벤까지 음악의 수학적 미학
5. 칸트와 헤겔이 본 미적 판단의 본질
6. 가우디의 건축에 담긴 자연과 신성
7. 한국 전통 도자기의 자연스러운 아름다움
8. NFT시대의 디지털 예술과 새로운 미학
9. 구로사와 아키라의 영상미학과 구도
10. 발렌시아가가 창조한 현대 패션의 조각성
11. 페란 아드리아의 실험적 요리와 감각
12. 모네의 지베르니 정원과 인상주의
13. 피나 바우쉬의 현대무용과 일상의 시학
14. 윌리엄 모리스와 수공예 운동의 미학
15. 앙리 카르티에 브레송의 결정적 순간
16. 프리다 칼로의 예술과 치유의 여정
17. 파블로 네루다의 일상시와 은유
18. AI시대 예술의 진화와 미적 감수성