이 책은 세련된 시각화와 살아 있는 내러티브를 통해, 친숙하고 잘 알려진 공연들과 함께 다문화적·대안적 연극의 범위를 아우르며 독자들을 사로잡는다. 예술적 비전, 재능, 열정의 교집합이 그 모든 형식과 다양성 안에서 무대가 만들어지는 곳이면 어디든 사회적, 정치적, 경제적 현실과 교차하는 방법을 제시한다.

연극은 살아 있는 예술이며 그 안에서 배우의 현존하는 에너지를 통해 관객과 소통한다. 이 책은 변화하는 사회적 관심을 표현하고자 새로운 방법을 찾는 연극 예술가의 작업을 통해 전통을 다시 새롭게 하는 방법을 제시한다. 또한 배우와 관객, 연출가, 비평, 협업을 통한 창조, 장르 문제, 무대와 의상, 사운드 등을 통해 공연 예술의 세계를 항해하는 길을 안내한다.

제 1 장 연극：세계를 경험하다
제 2 장 관객의 반응
제 3 장 연극 이해하기
제 4 장 유럽의 전통적 희곡과 장르들
제 5 장 공연 전통 : 전설과 부활
제 6 장 공연을 향한 대안적 도정
제 7 장 배우：연극의 살아 있는 현존
제 8 장 연출가：보이지 않는 존재
제 9 장 연극 공간과 환경：침묵의 캐릭터
제 10 장 디자인으로의 접근
제 11 장 무대 디자인
제 12 장 등장인물 옷 입히기
제 13 장 조명과 사운드 디자인
제 14 장 연극이 만들어지기까지