이 교재는 교양과정에서의 작곡법 및 분석을 목적으로 만들어진 것이며, 그 밖에 서양음악 작곡가들의 작품을 시대별로 나누어 바로크부터 현대음악초기까지 하나의 양식사로 묶어 이해할 수 있도록 만들어졌다.
악곡의 기초수업, 동기발전, 피아노 음형법, 형식론 등을 통해서 과거의 작곡가들의 작품과 작곡기법의 이해는 창작의 즐거움을 알려줄 뿐만 아니라 아직 어렵게 느낄 수 있는 지식들을 기쁘게 만날 수 있는 장이 될 것이다.

작곡소재의 다양성은 참신한 창작가의 사고를 만드는 작업이 될 것이다. 동기발전방법도 중요하지만, 자유로운 사고를 통한 더 좋은 방법론도 기대할 수 있지 않을까 한다. 이 책에 실린 것 외에도 부교재를 통해서 다양한 음악적 경험을 함께 활용해도 좋을 듯하다.

머리말

제1장 작곡법과 분석
01. 선율론
1. 멜로디의 종류
2. 민요선법의 종류

02. 부분동기발전법

03. 기타 선율의 특징

04. 피아노음형법과 반주법

05. 작곡기법

06. 악구와 형식
1. 문제제기
2. 종지의 개념 및 방법
3. 악구를 만드는 방법
4. 형식을 만드는 방법

07. 작곡가의 양식

제2장 양식사
01. 바로크 음악 양식
1. 바로크 양식
2. 선율, 리듬
3. 화성
4. 기타
5. 악기법과 형식

02. 고전 음악 양식
1. 고전주의의 의미
2. 선율, 리듬, 형식

03. 낭만주의 음악 양식
1. 서정적 선율
2. 리듬과 박자
3. 화성
4. 형식
5. 주제적 통일성의 새로운 변화
6. 낭만음악의 변화
7. 낭만음악이 가지는 의미

04. 현대 음악 양식
1. 독일의 후기낭만주의 양식
2. 낭만주의 종결과 현대음악 시작의 의미
3. 20세기 음악의 시작－새로운 음악의 추구
4. 독일의 표현주의 양식
5. 프랑스의 인상주의 양식과 민족주의 양식
6. 러시아의 음악과 민족주의 양식
7. 동구의 민족주의 음악과 현대음악의 시작－바르톡(1881~1945)