이 책의 중요 내용을 소개하면 크게 ‘한국 현대동화의 환상성 형성과정’과 ‘한국 현대동화에 나타난 환상성’의 두 부분으로 되어있다.
첫째, ‘한국 현대동화의 환상성 형성과정’ 고찰에서는 우리나라 현대동화의 형성과정에 대하여 리얼리즘적 방법론을 적용하여 고찰함으로써 기존의 낭만적 환상성을 중심으로 한 연구와의 차별을 시도하였다. 물론 근?현대 우리나라 동화문학의 현실 인식이 서구동화의 유입에 따른 충격과 그 수용에서 촉발된 바가 큰 것이기는 하나, 그 중심은 한국적 체험의 ‘동심’이라는 시각에 유념하여 그 의미를 추출하였다. 그리하여 그 내용 고찰을 개항과 더불어 일기 시작한 ‘한국 동화문학의 개안’, 1920년대 한국 동화문학의 서구동화 수용과 이에서 촉발된 창작의식의 활성화, 1930년대의 경향성 참여문학과 민족 문학 대립이 투여된 한국 동화문학, 8?15 광복기의 해방공간의 한국 동화문학, 6?25 전쟁 후의 전후 공간의 한국 동화문학, 그리고 1970년대 이래 산업사회와 더불어 대두된 서민의식의 한국 동화문학 등으로 하나의 체계를 세웠다.
둘째, ‘한국 현대동화에 나타난 환상성’ 고찰에서는 여섯 부분의 영역으로 나누어 한국 현대동화의 개념을 한국의 역사적 특수성 속에서 주로 리얼리즘적 방법론을 적용하여 고찰하면서 현대동화의 속에 나타나고 있는 환상의 특수한 성격을 찾고자 했다. 즉, 한국 현대동화에 나타나고 있는 다양한 환상성의 모습을 원형의 변신 모티프에 의한 환상성과 현실 공간의 이상지향에 의한 환상성, ‘꿈’ 모티프의 형상화에 의한 환상성, 마법의 체험에 의한 환상성, 시적 표현의 이미지에 의한 환상성, 풍자 기법의 희화에 의한 환상성에 대하여 고찰하였다.
동심문학은 작가와 독자가 모두 ‘동심’의 세계 속에서 만나고 그 세계를 창조하고 지키는 것을 전제로 한다. 따라서 동심문학의 독자와 작가는 의식적이든 무의식적이든 동심의 세계(제2의 현실)를 상정하고 있다. 이 동심의 세계는 환상에 의해 만들어지고 구체화한다.
그러나 작가(성인)가 독자(아동)를 의식하지 않는 한 동심문학은 생산될 수 없다. 이러한 독자(아동)에 대한 의식은 작가(성인)가 성인과 다른 아동의 특수한 성격에 눈을 돌리도록 한다. 그것은 ‘동심의 시점’을 얻는 것, ‘동심’에 동화(同化)되는 것을 요구하게 된다. 이 점이 환상이 동화의 창작원리가 되는 이유이며, 필자가 한국 현대동화의 환상성 연구’에서 주목하고 있는 부분이기도 하다. 물론 미진한 부분은 앞으로 계속 연구와 보완을 해 나가겠다는 다짐을 밝힌다. 아무쪼록 이 책이 동심문학과 한국 현대동화를 이해하고 창작하는 조금이라도 보탬이 되었으면 하는 바람이다.

독자에게 전하는 말씀
Ⅰ. 序 論
Ⅱ. 韓國 現代童話의 幻想性 形成過程
Ⅲ. 韓國 現代童話에 나타난 幻想性
1. 原形의 變身 모티프에 의한 幻想性
2. 現實 空間의 理想 志向에 의한 幻想性
3. ‘꿈’ 모티프의 形象化에 의한 幻想性
4. 魔法의 體驗에 의한 幻想性
5. 詩的 表現의 이미지에 의한 幻想性
6. 諷刺 技法의 戱畵에 의한 幻想性
Ⅳ. 結 論
※ 參考文獻
※ Abstract