대내외적으로 많은 어려움이 봉착해 있는 우리의 한국 춤. 이 책에서는 이러한 현실적 갈등 구조를 극복하기 위해서 무용인들은 어떤 스스로의 변화를 추구해야 하는지, 또한 공연예술에 대한 일반인들의 교감및 시각적 변화는 어떻게 이루어지는 것이 바람직 한지를 생각해본다. 또한 한국 춤의 변형적 이미지를 있는 그대로 노출시켜 원형 찾기에 대한 관심을 불러일으키는 매체로서 기능함과 동시에 한국 춤 감상법에 관한 연구 지침서로서 활용될 수 있다.

느낌, 그 이상의 것

Ⅰ. 그리움의 잔상-Desire
1. 내 절망의 신기루
2. 기절할 것 같은 전율
3. 보고, 듣고, 비우기
4. 미욱한 그리움

Ⅱ. 자아의 인식-One's other self
1. 춤의 표정, 세상의 표정
2. 무채색의 자유
3. 편견과 오해의 극복

Ⅲ. 감성-Image
1. 안무 구성의 느낌
2. 소리의 형상화
3. 색의 유혹

Ⅳ. 창작-Choreography
1. 채워지지 않는 욕망
2. 전통과 창작의 경계
3. 죽음의 단상

Ⅴ. 시선-Dance & Life
1. 꿈 꿈 꿈
2. 나래를 펴다
참고 문헌
집필 후기