인터아시아 관점에서 본 아시안 팝 무관심했던 ‘아시안 팝’에 내딛는 첫 걸음 아시아의 20세기 후반 팝 음악을 살피는 책. 우리에게 서양의 ‘팝’은 매우 익숙하다. 하지만 정작 이웃한 나라의 ‘팝’에는 별 관심이 없다. 무관심이 무지로 이어지는 것은 당연한 이치이다.이 책은 ‘서로 너무나 몰랐던 아시아끼리 이제는 좀 알고 지내자’는 시각에서 출발한다. 이런 취지에서 아시아 각국·각지의 팝 음악에 관한 개관과 역사를 제공하는 것이 일차적인 기획 의도다. 여러 국적을 가진 연구자들이 아시아 국가 중 11개 국가(혹은 지역)의 20세기 후반 팝 음악 역사를 집필하고 이것을 읽기 쉽게 다듬어 한 권에 담아냈다. 이로써 서양과 다른 경로로 발전해 온 아시아 팝 음악의 공통성을 드러내는 한편 각 나라와 지역 간의 역사적·문화적 맥락의 차이를 알 수 있을 것이다. 글로벌 팝 음악으로서의 ‘아시안 팝’을 알기 위한 첫 걸음이 바로 이 책이라고 할 수 있겠다.
1962년 서울에서 태어났다. 서울대학교 경제학과에서 ‘문화산업의 정치경제학’을 전공하고 2001년 한국의 음악산업을 연구하는 논문으로 박사학위를 받았다. 1993년부터 대중음악에 관한 글을 써서 여러 신문과 잡지에 기고하고, 여러 권의 음악 관련 서적을 저술했다. 1995년에는 ‘얼트 바이러스(alt. virus)’라는 대중음악 비평 동인 그룹을 이끌었고, 1996년부터 1999년까지 ‘소란’이라는 이름의 인디펜던트 록 페스티벌을 조직했으며, 1999년에는 대중음악 웹진 ‘웨이브(weiv)’를 창간하기도 했다.
2003년부터 지금까지 성공회대학교 동아시아연구소 연구교수로 있으면서, 대중문화와 대중음악에 관한 비교 연구를 수행하고 있다. 2006~2007년 싱가포르국립대학교 아시아연구소의 방문연구원을, 2008년 레이든대학교의 방문교수를 역임했다. 국제 저널 『Inter-Asia Cultural Studies』의 편집위원, 『Popular Music』의 국제고문위원이다. 이 저널들을 포함한 국제 저널에 한국 대중문화에 대한 다수의 글을 발표했고, 몇몇 글은 중국어와 일본어로 번역ㆍ출판되었다. 주요 연구주제는 대중음악과 문화산업이고, 최근에는 이를 도시공간 및 이주/다문화 연구로 확장하고 또 접속하려고 한다.
지은 책으로, 『귀환 혹은 순환: 아주 특별하고 불평등한 동포들』(공저, 2013), 『레논 평전: Lennon Legend』(2010), 『빽판 키드의 추억』(2006),『한국 팝의 고고학 1970』(2005), 『한국 팝의 고고학 1960』(2005), 『신현준의 월드 뮤직 속으로』(2003), 『글로벌, 로컬, 한국의 음악산업』(2001), 『입 닥치고 춤이나 춰』(1998), 『록 음악의 아홉 가지 갈래들』(1998), 『얼트 문화와 록 음악... 1/2』(1996/1997) 등이 있다.
프롤로그_아시안 팝 사용법 들머리글_인터아시아(Inter-Asia) 관점에서 본 아시안 팝1부 식민지와 제국의 상이한 모더니티: 한국과 일본1장 매개체를 통해 본 현대 한국 팝의 역사: 1960~2000 2장 1970년대 이후 일본 팝 음악 약사: 가요쿄쿠, 뉴 뮤지쿠, 제이팝2부 국가와 산업 사이에서: 홍콩, 타이완, 중국3장 매개의 관점에서 본 1970~2010년대 칸토팝Canto-pop의 약사4장 대안적 토착주의: 전후 타이완 팝 음악의 문화정치에 대한 평가5장 1978~1989년 사회 이행기의 중국 음악영상산업과 통속음악의 형성3부 팝 음악과 계급투쟁: 태국, 캄보디아, 베트남6장 1960~1990년대 태국 팝과 취향의 불만족7장 캄보디아 팝: 1950년대부터 현재까지8장 베트남 팝의 역사 1960~2000: 서양화된 ‘현대적’ 팝 음악의 시대4부 식민주의를 벗어나는 양상들: 필리핀, 인도네시아, 싱가포르9장 1960~1990년대 필리핀 팝의 정체성과 시대정신10장 인도네시아 팝 40년: 장르, 정치, 사회11장 국민적 분절: 싱가포르의 팝 음악 에필로그_아시안 팝, 망각과 재발견 찾아보기
